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MUSICA - BANDAS - DJ

Un TRÁGICO Tomorrowland 2019 Siete personas al hospital y un Muerto

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Un TRÁGICO Tomorrowland 2019 Siete personas al hospital y un Muerto

Un visitante del evento de danza belga Tomorrowland murió en el hospital. Un total de siete personas desde el festival fueron transferidos ayer al hostital, cuatro de los cuales terminaron en cuidados intensivos. El fiscal de Amberes lo confirma. La organización del festival simpatiza con los amigos y familiares de la víctima.

    • Compasión con la familia. La organización expresa su simpatía con la familia. «Es muy desafortunado que algo así suceda en el primer día del festival».
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Toda la ayuda llegó demasiado tarde uno, murió en el Hospital Universitario de Antwerp (UZA) en Edegem. Otros pasaron la noche en cuidados intensivos. Dos de ellos pueden irse a casa hoy al pasar por la peor parte del cuidado intensivo.

El hombre que falleció después de ser atendido por los ayudantes de la Cruz Flamenca, fue trasladado de inmediato a la UZA. Todavía no hay claridad sobre la causa de la muerte. Una autopsia seguirá el lunes. Según la información del fiscal de Amberes, la víctima fatal es un hombre de 27 años de la India.

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Un testigo ocular que deseaba permanecer en el anonimato le dijo que la víctima había estado en el suelo durante algún tiempo antes de que los rescatistas lo notaran e inmediatamente comenzó la reanimación. Se quedó allí rígido con los dedos apretados. Las personas que estaban filmando con su teléfono inteligente tenían que borrar las imágenes » según el testigo anónimo.

La organización lamenta el incidente. «Nos entristece anunciar la muerte de uno de sus invitados», dijo Debby Wilmsen, portavoz. Simpatizamos con la familia y amigos de la víctima. Esperamos que los afligidos puedan manejar esta pérdida con toda serenidad. Con 80,000 personas en el festival, cientos de empleados y docenas de artistas, Tomorrowland es una ciudad por casi tres días. Y las cosas pasan en una ciudad «

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Las personas que estaban filmando con su teléfono inteligente eran obligados a borrar las imágenes por las autoridades del emblemático show de música electrónica.

Proveedores de salud Tomorrowland 2019

Los asistentes al festival que necesiten ayuda médica por cualquier motivo no deben dudar en hablar con los cuidadores en el festival. «Los equipos de primeros auxilios de la Cruz Roja y UZA están presentes en el sitio y saben exactamente qué hacer», dijo la portavoz del hospital Evita Bonné.

El Tomorrowland 2019 estuvo completamente agotado, comenzó ayer y dura hasta el domingo. El segundo fin de semana del festival comienza el viernes 26 de julio.

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EE.UU.

Meat Loaf, cantante de ‘Bat Out of Hell’, muere a los 74 años

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Meat Loaf, cantante de 'Bat Out of Hell', muere a los 74 años

Meat Loaf, cantante de ‘Bat Out of Hell’, muere a los 74 años

Meat Loaf, el cantante más grande que la vida cuya grandilocuente ópera rock «Bat Out of Hell» es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, murió a los 74 años, según un comunicado en su página verificada de Facebook. .

“Nuestros corazones están rotos al anunciar que el incomparable Meat Loaf falleció esta noche con su esposa Deborah a su lado”, decía el comunicado. «Las hijas Pearl y Amanda y amigos cercanos han estado con él durante las últimas 24 horas».

El agente de Meat Loaf confirmó su muerte. No se compartió ninguna causa de muerte.

Meat Loaf, cantante de 'Bat Out of Hell', muere a los 74 años

Meat Loaf, cantante de ‘Bat Out of Hell’, muere a los 74 años

Llegaron tributos al artista cuya carrera abarcó seis décadas.

«Me divertí mucho con Meatloaf cuando hicimos ‘Dead Ringer'», tuiteó Cher. «Lo siento mucho por su familia, amigos y fanáticos. ¿Me lo estoy imaginando o son personas increíbles en las artes que mueren cada dos días?».
El cantante, cuyo verdadero nombre es Marvin Lee Aday, nació en Dallas.

Los dos álbumes más importantes de Meat Loaf, «Bat Out of Hell» de 1977 y la continuación de 1993 «Bat Out of Hell II: Back into Hell», produjeron numerosos sencillos exitosos, incluidos «Paradise by the Dashboard Light», «Two Out of Three Ain’t Bad» y «Haría cualquier cosa por amor (pero no haré eso)».

También ganó un Grammy en 1993 a la Mejor Interpretación Vocal de Rock en Solitario por la canción «I’d Do Anything for Love».

Meat Loaf también apareció en varios programas de televisión y películas, incluido el clásico de culto «The Rocky Horror Picture Show», «Fight Club» y «Wayne’s World».

El cantante reconoció que los problemas físicos habían afectado su capacidad para actuar. Pero en noviembre, publicó en Facebook que había tenido cuatro cirugías de espalda y que volvería al estudio en el nuevo año.

«Las cirugías de espalda dañan todo. Antes de las cirugías de espalda, todavía estaba tratando de hacer shows, fue entonces cuando algunos de ustedes vieron o escucharon que me derrumbé en el escenario y finalmente detuve la gira en el Reino Unido. No pude alcanzar notas altas debido a dolor de espalda.

No es un dolor de espalda leve. Un dolor que te pondría de rodillas», escribió.
En 2016 , Meat Loaf colapsó en un concierto en la ciudad canadiense de Edmonton y fue ingresado en el hospital. La causa fue la deshidratación, dijo un portavoz en ese momento.

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FIGURAS PÚBLICAS

Adele pospone el show de Las Vegas en una publicación llorosa

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Adele pospone el show de Las Vegas en una publicación llorosa, diciendo que la mitad de su equipo está fuera con COVID

Adele actúa en Genting Arena en marzo de 2016 en Birmingham, Inglaterra. La cantante y compositora británica anunció que su residencia en Las Vegas se pospuso debido a problemas de COVID-19.

La cantante británica anunció el jueves el aplazamiento de su residencia en Las Vegas debido a problemas relacionados con COVID, solo un día antes de que comenzara.

«Lo siento mucho, pero mi programa no está listo. Hemos intentado absolutamente todo lo que hemos podido para armarlo a tiempo y para que sea lo suficientemente bueno para ti, pero hemos sido absolutamente destruidos por la entrega». retrasos y COVID», la galardonada cantante y compositora dicho en un video subido a sus redes sociales.

https://twitter.com/Adele/status/1484296618191069186

“La mitad de mi equipo, la mitad de mi equipo están afectados por COVID. Todavía lo están. Y ha sido imposible terminar el programa. Y no puedo darles lo que tengo en este momento”, continuó.

Su residencia, titulada «Fines de semana con Adele», estaba programada para comenzar este viernes en el Coliseo del Hotel Caesars Palace de Las Vegas. Se esperaba que la residencia durara hasta mediados de abril, presentando su álbum más reciente, «30», que fue lanzado pasado noviembre.

«Ha sido imposible terminar el espectáculo», dice Adele, mientras llora en el video. «Y estoy tan molesto, y realmente avergonzado, y lo siento mucho por todos los que viajaron de nuevo. Lo siento mucho, mucho».

Aún no se han anunciado nuevas fechas para la residencia de Adele. Sin embargo, la cantante escribió en la leyenda del video que «próximamente» habrá más información.

Después de las fechas de su residencia en Las Vegas, Adele está programada para actuar en el Hyde Park de Londres en julio. No dijo en el video si su concierto de julio también estaba sujeto a cambios.

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FIGURAS PÚBLICAS

EL RELOJ, 2022, ZABALA & FREZZA – NO VENIMOS SOLOS

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NO VENIMOS SOLOS EL RELOJ 2022

EL RELOJ – ZABALA & FREZZA 2022 – NO VENIMOS SOLOS, ACUSTICO

Video Clip VIDEO PRODUCIDO POR CARLOS FESTENESE, OSVALDO ZABALA & EDUARDO FREZZA EL RELOJ, LITTE GRAZIANO

EL RELOJ - ZABALA & FREZZA 2022 - NO VENIMOS SOLOS - Video Clip Versión ACUSTICA
Ver este vídeo en YouTube.

REALIZACION Y CAMARAS: MATIAS LOJO

FOTOGRAFO: EUGENIO ANGEL ALONSO

ESTUDIO DE GRABACION: JACKIE RECORD

TECNICO EN MASTERIZACION Y GRABACION: JUAN DANIEL FREZZA

ESTUDIO GRABACIÓN: ALAN LEFT

AUTOR Y COMPOSITOR: WILLY GARDI – EL RELOJ

MUSICOS: OSVALDO ZABALA, ALAN LEFT Y EDUARDO FREZZA

PARTICIPACION DE VIDEO RICHARD ARENA Y MAXI ZABALA

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EE.UU.

Últimas palabras de Avicii poco antes de su muerte

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La verdad de la muerte de AVICII

Últimas palabras de Avicii poco antes de su muerte

En vida, el músico sueco había expresado que sus shows nunca terminaban y que su vida sólo era estrés. Tim Berling compuso éxitos como Levels y Wake Me Up

El próximo 18 de enero se publicará Tim – La biografía oficial de Avicii (TimThe Oficial Biography of Avicii en su título original).

En este libro, los admiradores del músico sueco podrán conocer sus pensamientos antes de fallecer, pues incluirá las últimas entradas del diario que llevaba.

Tim Bergling, mejor conocido como Avicii, se quitó la vida a los 28 años en Mascate, Omán, por lo que en su biografía oficial se retratará el abuso de sustancias así como los problemas de salud mental que padecía el productor y DJ.

Avicii escribió en su diario que el dolor era incontenible

Esperaba que su versión del futuro pudiera sobrellevar el estrés y la ansiedad que acarreaba su agitada vida. “El futuro Tim lidia con el dolor.

El futuro Tim lidia con el dolor mejor que el Tim presente porque ya hay demasiados dolores presentes más urgentes para tratar”, se puede leer en la obra.

Un día antes del deceso de Avicii, Klas Berling, padre del músico, recibió una llamada de parte de un conocido que estaba con su hijo en el viaje. El amigo estaba preocupado porque no comía ni hablaba en forma regular.

Esta persona fue la misma que notificó a la familia del productor sobre su suicidio.

La última frase que el músico escribió en su diario fue “¡El derramamiento del alma es el último apego, antes de que se reinicie!”.

Cabe señalar que antes del fatídico 20 de abril de 2018, Avicci había expresado que estaba “en modo automático”.

En 2015, el autor de Wake Me Up acudió al Maharishi Mahesh Yogi para que le enseñara técnicas de meditación. Este líder religioso hindú también fue visitado en 1968 por The Beatles. Cabe señalar que Avicci realizaba meditaciones durante horas aunque lo recomendado eran 20 minutos.

“Se siente como si estuviera en un nuevo modo predeterminado, el cual es nuevo y un poco aterrador. Sentí que los miedos de los últimos días causaron estragos en mí, pero recuerdo la punta para concentrarme en mi respiración”, escribió Avicii tiempo después de recibir dicha orientación espiritual.

Ese mismo año, Avicii había tenido una intervención por parte de su familia, que lo apoyó para acudir al centro de rehabilitación Ibiza Calm, en donde expresó no entender el origen de su sufrimiento.

“Necesitaba que me lo explicaran de manera muy lógica y cavernícola para que realmente entendiera su naturaleza y cómo me estaba perjudicando. ¡Ay, dolor! ¿Por qué me duele ahora? Sensación incómoda”, escribió en su diario.

La adicción que sufrió Avicii estaba relacionada con el alcohol, sustancia que también le generó una pancreatitis aguda por la que tuvieron que extirparle la vesícula biliar y el apéndice en 2014.

Un año antes de eso, había rechazado la intervención médica en Australia pues preparaba su LP debut titulado True.

“Si no tomo, me pongo cada vez más nervioso antes de tocar. El alcohol lo frena”, explicó el DJ en su documental, dando a entender que ocupaba la sustancia para sobrellevar sus presentaciones en vivo.

El cantante de EDM escribió en su diario: “Me costó mucho aceptar no volver a beber nunca, aunque todos los médicos sugirieron enfáticamente que esperara al menos un año antes de tomarme una cerveza”.

“Por supuesto, no escuché a la mayoría de los médicos, escuché a la pareja que dijo que estaba bien si tenía cuidado. Era ignorante e ingenuo y estaba recorriendo el mundo, todavía en la gira interminable, porque una vez que lo has dado una vuelta, ¿adivina qué? Empiezas de nuevo desde el principio”.

Y siguió: “Esos días en el hospital fueron los días más libres de estrés y ansiedad que puedo recordar en los últimos seis años, esas fueron mis verdaderas vacaciones, por muy deprimentes que parezca. El alivio de pasar de un dolor extremo a ninguno, sabiendo que nadie espera nada más que esperar (que es la única forma de tratar la pancreatitis) y luego recuperarse fue enorme”, escribió. “Fue un gran alivio teniendo en cuenta el horario demencial que había mantenido hasta ese momento”.

En una entrevista posterior al suicidio de su hijo, Klas Bergling contó que tanto él como su familia trataron de convencer a Avicii “casi todos los días, durante años” de que dejara las giras. “El negocio te absorbe, y Tim era demasiado exitoso. Y cuando viajaba y hacía música era feliz; tenía altibajos, pero producía y era creativo –dijo–. Y como padres, nos sentábamos en Estocolmo y esperábamos que volviera a casa a descansar”.

Estos son algunos recursos de asistencia psicológica de emergencia:

En México el Sistema Nacional de Apoyo, Consejo Psicológico e Intervención en Crisis por Teléfono (SAPTEL) ofrece atención telefónica las 24 horas del día en el número: 0155 5259-8121. También existe la Línea de la vida en el 01 800 911 2000. En los Estados Unidos se puede marcar el +1-888-628-9454.

En el Centro de Asistencia al Suicida de Buenos Aires atienden a cualquier persona en crisis en las líneas gratuitas 135 desde Buenos Aires y GBA o al +54-11 5275-1135 las 24 horas del día. Está también el Centro de Atención al Familiar del suicida (CAFS): Tel. (011) 4758-2554 ([email protected] – www.familiardesuicida.com.ar).

En Estados Unidos, existe la Red Nacional de Prevención del Suicidio para pedir ayuda; puedes llamar al 1-888-628-9454 o al 1-800-273-8255, la línea del Servicio Nacional de Prevención del Suicidio, para hablar con alguien que te brindará apoyo gratuito y confidencial las 24 horas del día, los siete días de la semana. Los CDC también recomiendan sus propias políticas, programas y prácticas de prevención.

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ARGENTINA NEWS

Zabala & Frezza – El Reloj – 50 años de la banda

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Zabala & Frezza – El Reloj – 50 años de la banda

Botsion Productora & Guillermo Hamie presentan el Jueves 30 de DICIEMBRE 21 HS a ZABALA & FREZZA EL RELOJ, Junto a Richard Arena, Alan Left y Maxi Zabala en THE OTHER PLACE, Gascón 104, Almagro.

EL RELOJ 2021

EL RELOJ 2021

Zabala - Frezza - El Reloj - Spot de los 50 años de la banda
Ver este vídeo en YouTube.

Para adquirir entradas anticipadas comunicarse con Daniel al 011 15 5919 5152.

Rockerias: Rivadavia rock Rivadavia 8705 Floresta. Volumen 4 Lavalle 669, Galería Luxor CABA. Locuras Morón Rivadavia 18.050. Xenón Hipólito Yrigoyen 574 Galería Colón Local112 Quilmes. El Sabath Paraguay 429 Don Torcuato. Transilvania 9 de Julio 1140 Lanús Este. The Other Place Gascón 104 CABA.

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AMÉRICA LATINA

MOSTRO saca nuevo DISCO, Música en ESPERANZA

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Música en ESPERANZA, Santa Fe, MOSTRO saca nuevo DISCO

Música en ESPERANZA, Santa Fe, MOSTRO saca nuevo DISCO

Mostro: Músico | Compositor | Productor «Soy Mostro, un pibe loco del 98 que ama la música y vive para hacerla a mi manera»

Mostro hoy es músico, parte de su vida se la dedica a encontrar melodías desde el genero que a el lo representa.

Música en ESPERANZA, Santa Fe, saca nuevo DISCO

Música en ESPERANZA, Santa Fe, saca nuevo DISCO

Desde los 15 años toca la guitarra y el bajo autodidactamente, tuvo un par de bandas que se terminaron separando, las cuales sirvieron para encontrar lo que hoy presenta en su nuevo LP.

Música en ESPERANZA, Santa Fe, MOSTRO saca nuevo DISCO 2021

Música en ESPERANZA, Santa Fe, MOSTRO saca nuevo DISCO 2021

Ya teniendo 18 años, comenzó a componer sus primeros temas, letras y melodías. Hoy ya pasado unos años se anima a grabar su mi primer disco, el cual considera haberlo realizado con mucho amor y esfuerzo para compartir con todos.

Podes enterarte de todas las novedades de MOSTRO desde su cuenta personal de Instagram haciendo clic aquí.

Y a vos, ¿Quién Te Invito? Disponible en Spotify

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CINE - TV - TEATRO

Los trabajadores Trans de Netflix abandonan la denuncia laboral

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Los trabajadores Trans de Netflix abandonan la denuncia laboral

Los trabajadores Trans de Netflix abandonan la denuncia laboral, pero uno renuncia después de la controversia de Chappelle

Dos ex empleados de Netflix que expresaron su preocupación por los comentarios anti-transgénero en el especial de televisión de Dave Chappelle están retirando las quejas laborales y uno ha renunciado a la empresa.

Chappelle se muestra aquí el 6 de noviembre en Las Vegas.

LOS ÁNGELES – Dos ex empleados de Netflix que criticaron los comentarios anti-transgénero en el especial de televisión de Dave Chappelle están abandonando las quejas laborales y uno renunció a la compañía, se anunció el lunes.

Terra Field, un ingeniero de software senior que es trans, anunció que Field había renunciado voluntariamente a partir del domingo.

«No es así como pensé que terminarían las cosas, pero estoy aliviado de tener un cierre», dijo Field en una carta de renuncia publicada en línea.

«The Closer» de Chappelle se emitió por primera vez el 1 de octubre y obtuvo millones de visitas.

Sin embargo, Los comentarios despectivos de Chapelle sobre la comunidad transgénero levantó protestas dentro de Netflix y de activistas. Aproximadamente 30 trabajadores de Netflix realizaron una huelga el 20 de octubre y se unió a un mitin en las oficinas de Netflix en Los Ángeles.

La empresa suspendió a Field después de asistir a una reunión de negocios para altos ejecutivos, pero fue rápidamente reintegrado.

Field y B. Pagels-Minor, gerente del programa de operaciones de lanzamiento de juegos que también es trans, presentaron una queja ante la Junta Nacional de Relaciones Laborales. Alegaron que Netflix tomó represalias contra los trabajadores para evitar que hablaran sobre las condiciones laborales, incluidos «los productos de Netflix y el impacto de sus opciones de productos en la comunidad LGBTQ +».

«Hemos resuelto nuestras diferencias de una manera que reconoce la erosión de la confianza en ambos lados y, esperamos, permita que todos sigan adelante», dijo Netflix en un comunicado el lunes.

Pagels-Minor ha reconocido que eran el empleado que Netflix despidió el mes pasado por supuestamente divulgar información financiera confidencial sobre lo que pagó Cuanto más cerca. Se hizo referencia a la información en un artículo de noticias de Bloomberg.

Pagels-Minor ha negado las acusaciones.

Netflix se topó con una serie de críticas no solo con el especial, sino también con la forma en que los memorandos internos respondieron a las preocupaciones de los empleados, incluida la afirmación del copresidente ejecutivo Ted Sarandos de que «el contenido en pantalla no se traduce directamente en daños en el mundo real».

Sarandos también escribió que Netflix no permite títulos que estén «diseñados para incitar al odio o la violencia, y no creemos que ‘The Closer’ cruce esa línea».
Netflix continúa haciendo que el especial esté disponible para transmisión.

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CINE - TV - TEATRO

En ‘Hawkeye’, un Avenger también se convierte en mentor, eventualmente

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Hawkeye

En ‘Hawkeye’, un Avenger también se convierte en mentor, eventualmente

En la serie Marvel Hawkeye, hay poco en juego. Cómodamente así. Acogedor aun asi.

El planeta no está en peligro (bueno, más que la línea de base), y el multiverso no está al borde de la extinción. Clint Barton (Jeremy Renner), el vengador triste, solo quiere llegar a casa a tiempo para celebrar la Navidad con su familia.

La serie de seis episodios (los dos primeros episodios de los cuales se proyectaron para la prensa), es de pequeño alcance y autónoma, y ​​los conflictos tienen lugar a nivel del suelo. Nada es terrible ni está plagado de peligros. El tono, como resultado, es suelto, amable, francamente frío.

Basada libremente en una serie de cómics amados escritos por Matt Fraction con arte de David Aja, la serie tiene a Clint enfrentándose a una pandilla de gánsteres rusos de bombilla tenue a los que llama la Mafia del Chándal. En los cómics, Clint y la joven heroína Kate Bishop (Hailee Steinfeld) comparten una historia larga y complicada. Se unen porque eso es lo que hacen los héroes de Marvel.

En la serie, sin embargo, se requiere mucho trabajo para organizar su primera reunión, y luego se necesita un trabajo narrativo aún más furioso para justificar su asociación continua; es aquí donde el ambiente relajado de la serie se vuelve sudoroso con el esfuerzo.

Obtenemos mucha información sobre Kate: Nos enteramos de que es una atleta consumada, que es muy rica, que su madre (una Vera Farmiga infrautilizada) dirige una empresa de seguridad, y si crees que ese último dato no será útil una vez que Kate lo necesite. localice a alguien, no ha visto un programa de televisión en la última década. Sin embargo, lo que no obtenemos es una motivación clara para que ella asuma el papel de vigilante urbano en primer lugar.

Steinfeld encuentra la manera de apoyarse en los derechos de sus personajes sin volverse insufrible. (En un momento, su madre le informa que los jóvenes y los ricos se creen inmortales, «y tú siempre has sido ambos»). Lo que falta en la actuación es el sentido del impulso y la determinación necesarios para una vida de héroe. En g. Esto, por supuesto, puede resultar ser el arco narrativo del personaje, en el transcurso de esta temporada, la evolución de un aficionado privilegiado a un luchador dedicado al crimen, pero hay poca evidencia de ese tipo de crecimiento personal en los primeros dos episodios. , en el que el hábito de Kate de hablar consigo misma parece el tipo de detalle característico «lindo» que estaría más en casa en Hallmark Channel.

La motivación de Clint, por otro lado, es clara como el agua desde el salto: el chico solo quiere llegar a casa. Su historia, sin embargo, se vuelve extrañamente irregular con bastante rapidez, ya que su búsqueda de un traje de superhéroe perdido (!) Lo envía a través de los callejones de Manhattan en la oscuridad de la noche, así como a través de una pandilla de nerds en Central Park a plena luz del día. Y mientras todo esto sucede, Linda Cardellini, quien interpreta a su esposa, cumple su contrato con Marvel con varias escenas de «No te preocupes, estamos bien, ve y haz tu cosa de héroe», le llama por teléfono. .

El lado más ligero de Marvel

A pesar de su enfoque en la lucha contra el crimen a nivel de la calle, el mundo de la serie es más brillante y ventoso que sombrío y áspero, hecho más por su telón de fondo de Manhattan en Navidad (ver arriba, en re: Hallmark Channel).

La mafia del chándal, sacada directamente de los cómics de Fraction / Aja, lo convierte en un villano no particularmente amenazador, pero tampoco está destinado a serlo. No pierdas de vista al aceitoso Jack (Tony Dalton), que se está besando con la madre de Kate, y que sin duda resultará ser el verdadero Big Bad de la temporada.

Para los amantes del cómic, la serie clava aspectos específicos, los que cuentan. El comportamiento de Clint, por un lado. Renner captura la cualidad (literalmente) abatida del personaje, su voluntad de asumir el papel de saco de boxeo, si eso significa proteger a otra persona. Clint pasó tanto tiempo siendo golpeado en el cómic que lucía vendas en cada panel; ese aspecto recibe un buen reconocimiento. El personaje destacado del cómic, un perro tuerto al que le encanta la pizza, es llevado a la pantalla chica y es, en cualquier medida razonable, un buen chico.

Lo más importante es que la relación entre Clint y Kate se representa fielmente. La química que comparten Renner y Steinfeld es palpable, pero, lo que es más importante, no es de naturaleza sexual. Para que la historia funcione, sus dos personajes deben encontrarse en un lugar de respeto mutuo y comprensión no empañado por el deseo, ya sea correspondido o no. En El halcón y el soldado de invierno, las bromas entre los dos protagonistas a menudo, con demasiada frecuencia, se sentían forzadas y pesadas; aquí se mueve a un ritmo rápido.

Hawkeye no es el más formalmente innovador de la lista de televisión de Marvel (eso sería Wandavision), o el más extraño (Loki) o el más imaginativo (Y si …?). Pero es lo suficientemente inteligente como para usar su energía de pez pequeño en un gran estanque para contar su historia modesta y ventosa sin disculparse por ello.

Es cierto que en los dos primeros episodios, la mayor parte de esa energía se gasta en maniobrar a los personajes para posicionarlos. Pero tenemos la esperanza de que finalmente se haga negocio y que el resto de la temporada les permita, finalmente, comenzar a correr.

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FIGURAS PÚBLICAS

Simone Dinnerstein con un nuevo concierto multimedia

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El ojo es el primer círculo.

La pianista Simone Dinnerstein ilumina toda una vida en el arte con un nuevo concierto multimedia

Simone Dinnerstein en el ensayo general de El ojo es el primer círculo.

La mayoría de nosotros tenemos instantáneas de nosotros mismos cuando éramos bebés. Pero pianista Simone Dinnerstein tiene un tipo diferente de foto de bebé. Su padre, Simon, la incluyó, sentada en el regazo de su madre, en El tríptico Fulbright, una pintura enorme de 14 pies de ancho. Esa obra maestra de 1974 está en el centro de una nueva pieza de performance multimedia ideada y dirigida por el pianista: El ojo es el primer círculo se estrena en la Universidad Estatal de Montclair en Nueva Jersey el jueves.

Dinnerstein vive en una casa en Brooklyn, no lejos de donde creció. Durante una entrevista reciente, nos sentamos a la mesa de su comedor, con una gran réplica de El tríptico Fulbright detrás de ella, su yo infantil miró por encima del hombro derecho. Todo fue muy meta.

Simon Dinnerstein, El tríptico Fulbright

La pintura parece casi un retablo renacentista, «excepto que en lugar de tener al niño Jesús en el panel central, el panel central trata sobre la creación de una obra de arte y tiene una placa de cobre en el medio», dice Dinnerstein. «Eso es lo que estaba grabando mi padre cuando empezó a trabajar en este cuadro. Mis padres y yo estamos a ambos lados de este panel central que está dedicado al arte. Y así fue como me criaron, en que lo más importante lo que realmente era arte «. Dentro del tríptico se encuentran otras obras de arte: postales de cuadros, fotografías, citas literarias, dibujos infantiles.

Si bien Dinnerstein es bien conocida por sus recitales de piano, también ha creado actuaciones que se aventuran más allá de los límites de los conciertos convencionales. Ella actuó recientemente Un mosaico americano, una obra sustancial del compositor Richard Danielpour, dentro de un recorrido a pie por el cementerio Green-Wood de Brooklyn, con cuatro pianos esparcidos a lo largo del recorrido. El martes, el Teatro Miller de la Universidad de Columbia transmitirá un nuevo video recital con una interpretación de la misma composición.

Aquí, Dinnerstein quería hacer una velada que explorara su propia relación con la pintura de su padre, que es tanto una reliquia familiar como una obra de arte pública. «Sabía que quería abordar aspectos de la pintura que eran significativos para mí, que tenían que ver con la familia y la inspiración», explica, «y supongo que un sentido de espiritualidad que siento que refleja la pintura».

Hace unos años, se acercó a Jedidiah Wheeler, director ejecutivo de la Actuaciones pico serie en la Universidad Estatal de Montclair, con la idea, y él la encargó. «Lo que capturó mi imaginación «, dice Wheeler,» fue la posibilidad de que un artista de una disciplina particular e indiscutible, la experiencia en piano, quisiera salir de eso «.

Wheeler presentó a Dinnerstein a Laurie Olinder, artista visual, para crear proyecciones y animaciones basadas en la pintura. Olinder dice que pasó dos horas y media en una escalera frente al tríptico con su cámara, capturando «cada detalle de la pintura», explica. «Múltiples imágenes de cada una de las pequeñas postales y el paisaje. Incluso tomé películas con solo mover la cámara a través de la pintura».

Simone Dinnerstein en el ensayo general de El ojo es el primer círculo.

Simone Dinnerstein en el ensayo general de El ojo es el primer círculo.

Las imágenes de Olinder, proyectadas en tres pantallas detrás de Dinnerstein al piano y, a veces, en una malla frente a ella, se enfocan en varios elementos de la pintura, mientras el pianista toca la obra de Charles Ives. Sonata «Concord». La pieza consta de cuatro movimientos, dedicada a los escritores estadounidenses Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Bronson y Louisa May Alcott y Henry David Thoreau.

La música varía de puntiaguda y difícil a simple y hermosa. Dinnerstein dice que la pieza de Ives se parece mucho a la pintura de su padre: «Ese es el tipo musical de equivalente; una pieza musical enorme y ambiciosa que se esfuerza de alguna manera, a través del medio abstracto de la música sin texto, para emular las filosofías de varios trascendentalistas escritores «.

La audiencia a veces verá una transmisión en vivo de Dinnerstein tocando desde el interior del piano, capturada con pequeñas cámaras de software espía colocadas en la caja de resonancia. En otras ocasiones, verán imágenes de la pianista paseando por el jardín de la casa de su infancia.

Simone Dinnerstein en el ensayo general de El ojo es el primer círculo.

Simone Dinnerstein en el ensayo general de El ojo es el primer círculo.

«Es mucho más creativo que el recital de piano promedio», dice Dinnerstein. «Sentí que solo quería salir de esta concha restrictiva del recital y poder hacer algo más vibrante y más dimensional».

Todo el tríptico se ve solo en el movimiento final de la obra. La manipulación de la pintura crea algunos de los momentos más emocionales de la presentación. Si bien Dinnerstein dice que venera y ama la creación de su padre, «Una de las cosas que siempre me ha molestado es el hecho de que mi padre está de un lado y mi madre y yo del otro, y estamos separados. por el arte «, explica.

«Solo quería que estuvieran sentados uno al lado del otro», explica Dinnerstein. «Le pregunté a Laurie, ‘¿Podemos hacer eso? ¿Podemos ponerlos uno al lado del otro?’ Y ella dijo si.'»

Entonces, en una gran pantalla detrás del pianista, Olinder ha reunido imágenes de la familia Dinnerstein nuclear, sentados juntos como para escuchar la interpretación del pianista. Y en lo que llegará a ser un momento aún más meta, los padres de Simone Dinnerstein, ahora en sus setenta, estarán sentados entre la audiencia en el estreno de El ojo es el primer círculo.

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‘Espera, espera’ para el 2 de octubre de 2021: RZA no juega mi trabajo

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'Espera, espera' para el 2 de octubre de 2021: RZA no juega mi trabajo

‘Espera, espera’ para el 2 de octubre de 2021: RZA no juega mi trabajo

El programa de esta semana se grabó de forma remota con el presentador Peter Sagal, el juez oficial y anotador Bill Kurtis, el invitado de Not My Job RZA y los panelistas Negin Farsad, Josh Gondelman y Emmy Blotnick

¿Quién es Bill esta vez?

Regresión del Congreso; El reloj de tiros de la NBA vence; Una humilde morada en La Land

Preguntas del panel

Más vergüenza para Theranos

Fanfarronear al oyente

Nuestros panelistas leyeron tres historias sobre algo perdido durante 146 años, pero de nuevo; solo uno de los cuales es cierto.

No es mi trabajo: cuestionamos a RZA de Wu-Tang sobre Tang

El RZA es uno de los padrinos del hip-hop y fundador del Wu-Tang Clan. Naturalmente, lo invitamos a que le hiciera tres preguntas sobre Tang, uno de los padrinos de las bebidas de naranja en polvo.

Preguntas del panel

El regreso del vertedero de Trump; Un gran avance en la tecnología de la salsa de tomate

Limericks

Bill Kurtis lee tres limericks relacionados con las noticias: la aplicación de Charlotte; La mafia fantasma; Sofás de cartón ondulado

Relámpago rellena el espacio en blanco

Todas las noticias que no cabían en ningún otro lado

Predicciones

Nuestros panelistas predicen qué provisión sorprendente se esconderá en la factura de infraestructura.

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¿Cuánto vale una cinta inédita de John Lennon?

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¿Cuánto vale una cinta inédita de John Lennon?

¿Cuánto vale una cinta inédita de John Lennon? Casi $ 60K, según este postor

Un casete con la grabación de la entrevista de 1970 de periodistas adolescentes con John Lennon y Yoko Ono, junto con fotos polaroid de la conversación, vista en la casa de subastas Bruun Rasmussen en Copenhague el 24 de septiembre de 2021.

Un postor no identificado ganó el lote por el equivalente a $ 58.240.

Una cinta de John Lennon hablando con un grupo de estudiantes de periodismo y cantando una canción inédita se vendió el martes por 370.000 coronas, o 58.240 dólares, en una subasta en Dinamarca.

La conversación de 33 minutos, que fue grabada en enero de 1970, abarca varios de los temas que Subastador Bruun Rasmussen Dice «Lennon definido en ese período»: Su campaña por la paz con Yoko Ono, The Beatles y su cabello.

Ese casete, junto con 29 fotos y una copia del periódico escolar que publicó partes de la entrevista a Lennon, se agruparon como un artículo de lote en una subasta dedicada a obras de arte del siglo XX. Se vendió muy por encima de su precio estimado de 200.000 a 300.000 coronas ($ 31.481 a $ 47.222), los informes de Associated Press.

«Pensé que era extraordinario que superara la estimación», dijo Alexa Bruun Rasmussen a la AP. «Desafortunadamente, es confidencial quién es el comprador, pero puedo revelar que se fue al extranjero».

La historia detrás de la grabación

Lennon y Ono viajaron a Dinamarca a fines de diciembre de 1969 para abordar los problemas de custodia que involucraban a la hija de 5 años de Ono de un matrimonio anterior.

Los periodistas daneses se enteraron del paradero de la pareja después de su primera semana y organizaron una conferencia de prensa oficial. Luego vino el destino.

«Debido a las condiciones climáticas severas, un pequeño grupo de periodistas y cuatro estudiantes de 16 años que buscaban entrevistar a John Lennon para la revista escolar llegaron tarde a la conferencia de prensa», explicó la casa de subastas. «Lennon y Ono acordaron hablar con ellos de todos modos».

Describe el escenario de esa conversación como «íntimo» y la atmósfera como «notablemente relajada». Alrededor de 10 personas estaban en la habitación, y las fotos muestran a Lennon, Ono y su hija Kyoko descansando en un sofá con los pies cubiertos con calcetines apoyados en una mesa de café, con un árbol de Navidad decorado al fondo.

Fueron dos jóvenes estudiantes de periodismo quienes documentaron la escena: Karsten Höjen grabó la entrevista (al parecer en una grabadora prestada de la tienda local de alta fidelidad) y Jesper Jungersen tomó fotos.

Højen le dijo a AP que hicieron la entrevista, en el contexto de la Guerra de Vietnam y la Guerra FrÃa, porque Lennon y Ono tenÃan «un mensaje de paz, y eso era lo que era importante para nosotros».

El casete contiene una grabación de 33 minutos de Lennon (ya veces Ono) hablando con jóvenes periodistas y cantando dos canciones.

Lo que dijo Lennon

La conversación consiste principalmente en que Lennon responde extensamente a las preguntas de los periodistas, y Ono se une ocasionalmente, dijo la casa de subastas.

Según los informes, Lennon habla sobre por qué la pareja vino a la ciudad, su dieta micro-macro, la promoción de la paz mundial a través del arte y la música, la longitud de su cabello y su frustración con la imagen de The Beatles. (El grupo se había separado en ese momento, pero no anunció la noticia durante varios meses).

«Un estudiante pregunta si considerarían grabar música Blues a lo que Lennon responde que todo lo que tocan es Blues», escribe la casa de subastas. «En un momento, alguien sugiere un baile alrededor del árbol de Navidad mientras canta un villancico danés (Lennon sintoniza parcialmente aunque no conoce la letra). Un estudiante le pregunta si Lennon tocaría la guitarra y él toca ‘Radio Peace’, seguido de ‘Dale a la paz una oportunidad.'»

«Radio Paz» fue escrito para una estación de radio en los Países Bajos, pero nunca se publicó, según AP.

Højen le dijo a la BBC que se suponía que «Radio Paz» sería el tema principal de una estación de radio que no terminó abriendo, y dijo que «hasta donde sabemos, el único lugar donde existe esta canción es en nuestra cinta».

Dijo que se dio cuenta décadas después de que estaba sentado en una cinta valiosa y la guardó en la bóveda de un banco.

Qué tan valioso exactamente, los creadores se enteraron el martes. Höjen dijo a AP que la subasta «superó todas las expectativas». Dijo que los hombres sobrevivientes que hicieron la entrevista no han decidido qué hacer con el dinero.

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AMÉRICA LATINA

Hoy se estrena TUS SUEÑOS, MARTIN LUCERO con la participación de EDUARDO FREZZA

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TUS SUEÑOS Música para Manifestar: Ley de Atracción (Mejorar la Calidad de Vida / Desarrollo Personal)

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Hora del Estreno: 20hs. Arg. Uru. Chi.| 19hs. Par. | 18hs. Col., Ecu., Perú, USA, Méx. | 01hs. España

[TUS SUEÑOS]Musica para Manifestar:Ley de Atraccion (Mejorar la Calidad de Vida/Desarrollo Personal)
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¡Hola Ser Musical! Quiero compartirte «TUS SUEÑOS«, dándote una consigna poderosa para que sigas Creciendo a través del Poder de la Música y la Consciencia:

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Autor y Compositor (Letra & Música) «Tus Sueños«: Martin Lucero
Músico Consciente: Cantante, Compositor, Productor, Guitarrista
Creador del Método La Música Nos Conecta 🎼

Video Lyrics Oficial | (P) 2021
Realizado por La Música Nos Conecta
Músico Invitado: Eduardo Freza, Cantante y co-fundador de la banda Emblemática Argentina «El Reloj»
Producción Artística, Vocal e Instrumental realizada por Martin Lucero
Grabada, Mezclada y Masterizada en ESTUDIOS Primavera

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