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The Handmaid’s Tale Recap: Motores de Cambio

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The Handmaid’s Tale

Margaret Atwood explicó que todo tipo de violencia, crueldad, indecencia y humillación en la novela

The Handmaid’s Tale: El cuento de la criada se basaba en el mundo real o provenía directamente de la Biblia. Simplemente había combinado las violaciones de concubinas presenciadas por su esposa, las lapidaciones colectivas y la extracción de globos oculares en su propio guiso especial de fascinante miseria.

Dado que los creadores del programa dejaron atrás la creación de Atwood después de la primera temporada, y la sangre aumentó, ha sido la queja más frecuente de los críticos (y la mía): ¿en qué punto todo este abuso y persecución pasa de «vislumbrar el futuro si no estamos? ¿No tienes cuidado ”con las“ excusas para mantener a los espectadores al borde de sus asientos ”?

Personalmente, las remociones de clítoris y los cortes de meñique y la violación tras violación tras violación han sido demasiado para mí, ¡gracias! Pero aunque “The Crossing” puede ser considerado el episodio más jodido de una serie repleta de jodidos – el 75 por ciento es pura tortura en una cámara de tortura real – algo aquí encajó para mí. Es cierto que los escritores diseñaron otro paracaídas inverosímil para sacar a June de una ejecución rápida. Pero hay una sensación de impulso improbable, como si junio tuviera que retroceder para finalmente avanzar, eso simplemente hizo clic. (¿Quizás porque Bruce Miller escribió el episodio él mismo?)

The Handmaid’s Tale 2021

The Handmaid’s Tale 2021

El control de Gilead sobre los recursos es flojo y no sabemos mucho sobre la situación internacional: ¿China u otros estados autoritarios reconocen a Gilead y comercian con ellos? ¿El comandante Lawrence creó una economía cerrada exitosa? ¿Qué tipo de materiales y bienes están produciendo Econopeople? Una cosa es segura, pueden estar limpiando desechos tóxicos en todo el país, pero los arquitectos de Gileadean, Albert Speers todos y cada uno, han levantado algunas fachadas que realmente gritan Evil Regime. Un ejemplo es la prisión de hormigón brutalista de Lego a la que June se detiene, atado y amordazado con cuero artesanal, al estilo de Hannibal Lecter.

Lo que le espera en el interior es una combinación de todas las pesadillas que he tenido sobre llenar mis impuestos incorrectamente y terminar en una prisión infernal. Las luces parpadean para causar desorientación, gritos y gemidos serpentean por los pasillos, el tiempo pasa al maldito ritmo que elija. Los métodos de tortura particulares de June son probados y verdaderos, aunque tienen un toque galadeano. Cuando deslizan la tela con el blasón de la cruz sobre su rostro para comenzar a sumergirse, parece que un método poco utilizado para distribuir la comunión católica está a punto de tener lugar. Y el teniente, con su aspecto de profesor de economía de Australia y su semblante alegre, emite verdaderas vibraciones de creyente.

La tortura en Galaad es típicamente proforma. Cuando Serena Joy cometió el crimen de leer siendo mujer, los Comandantes sacaron un meñique del segundo porro hacia arriba. Cuando Janine montó un infierno con la tía Lydia en la primera temporada, le salieron un ojo. La tortura de June está orientada a objetivos. El régimen quiere encontrar a las Siervas desaparecidas; sus úteros son un bien necesario desesperadamente, especialmente considerando la reciente pérdida de los 86 niños enviados a Toronto por Air Canada.

El teniente es una creación ágil («¡Vaya, qué noche más loca!», Grita en el techo de la prisión), pero estaba más encantado de ver a la tía Lydia y June de nuevo juntas, atrapadas de nuevo en su relación de odio-odio. La actuación de Elisabeth Moss suele estar en su mejor momento en estos momentos de mano a mano, especialmente contra una artista como Ann Dowd, cuya cara se mueve con más fluidez que una bola de plastilina. Ella puede inyectar fatalidad en cualquier cosa: cuando la tía Lydia saluda a June en la parte trasera de la camioneta abierta y anuncia: “Estoy aquí como su defensora. Piensa en mí como su ángel de la guarda ”, fue entonces cuando supe que la mierda se pondría realmente mal. (Aprendemos que la Sra. Keyes está «a salvo bajo custodia», un oxímoron seguro).

Las evoluciones de June y Lydia van de la mano. Lydia se ve a sí misma como una cruzada justa: hambrienta de amor en sus años como maestra, cree en su destino como pastora de las doncellas descarriadas. Las tías no fueron arrastradas a este servicio, se ofrecieron como voluntarias. June es su oveja más desesperadamente perdida, y una pequeña parte de Lydia parece creer que puede volver a transformar a June en una pequeña criatura obediente, silenciosa pero no hosca. Funcionó con Janine: Lydia la rompió tantas veces que Janine finalmente cojeó en sus brazos, encantada con la más mínima muestra de afecto, ese parche rojo cosido para cubrir la cuenca vacía que Lydia le dio en primer lugar. Y Lydia y June saben exactamente cómo presionarse mutuamente. «Todo es culpa tuya» es exactamente el miedo de June, que trajo su desgracia, el destripamiento de su familia, sobre sí misma, al no huir de Estados Unidos más rápidamente. A Lydia le preocupa que esta bandada de chicas nunca la vea como algo más que una ejecutora, por lo que saber que Janine se volvió contra ella es un golpe.

The Handmaids Tale season 4

The Handmaids Tale season 4

Si los alicates que tiran de sus uñas y la caja de acero en la que June está compactada son tentaciones físicas para revelar la verdad sobre la ubicación de las criadas, la escena en el techo no es más que terrorismo emocional. No sé dónde encuentra The Handmaid’s Tale a estos extras que sacan las lágrimas de Sally Field en un abrir y cerrar de ojos, pero digo que les den papeles más importantes, porque estas mujeres obviamente pueden actuar.. Esta escena es desquiciada, con el Problema de Trolley completo, hasta 11 locos. Al principio supuse que June tendría que elegir a una para matar, para poder salvarse a sí misma oa las otras Criadas. Entonces pensé que le ordenarían que las empujara ella misma. Pero no, esta no es una historia corta de Shirley Jackson, es PEOR, porque el Teniente empuja a esas dos chicas sollozantes e indefensas desde el techo y ni siquiera obtiene una buena información de junio para eso.

El síndrome del trastorno de Gileadean aparentemente afecta a cualquier persona con testículos porque tanto Nick como Lawrence actúan como pequeñas ardillas confundidas que intentan esconder cualquier sustento que puedan guardar para sí mismos. Lawrence se presenta a un banquete organizado por el emperador Pedro III de Rusia y hace los arreglos para que la hija de June sea mantenida cautiva en una jaula de vidrio al estilo Hannibal Lecter (¡ese tipo otra vez!) Para que pueda mantener la casa que otros comandantes tal vez quieran. para quitarle? ¿Y Nick participa en el beso televisivo más vergonzoso jamás orquestado? (El puente, el murmullo del arroyo, las carreras, el hecho incómodo de que June tiene que seguir adelante por la carretera hasta el renovado Birthmobile y dirigirse a una colonia de la Magdalena. Entiendo que están intentando reescribir hábilmente motivos de cuentos de hadas. , pero no, por favor no lo hagas.)

El momento con Hannah podría haber sido manipulado puramente por una recompensa emocional (y ciertamente también tuvo algo de eso), pero también parece diseñado para desatar a June de su misión de rescatar a Hannah. Han pasado al menos cinco años desde que Hannah y June fueron destrozadas en el bosque, aproximadamente cuatro desde que June irrumpió en el dormitorio de Hannah. Criada como una niña adinerada de Gilead, separada de su madre desde el jardín de infantes, Hannah no correría con June incluso si Mayday diseñó el plan de escapada perfecto. Ahora, la suposición tácita es que June tiene que derribar todo el sistema para recuperar a Hannah (un resultado que no puedo cuadrar con la secuela de Atwood, The Testaments ).

La bola de demolición emocional más grande del episodio llega al final. Una ventaja de la espiral de la serie de televisión que se aleja de su material original ha sido una mejor comprensión de las relaciones entre las Sirvientas, cómo se unen y se desvían, qué las desalienta, qué las mantiene en movimiento. Ver a este grupo de mujeres volver a estar juntas detrás de la gasa de color fresa de las cortinas de la furgoneta me pinchó algo. Y la exquisita actuación silenciosa entre el grupo: su furia con June, seguida del reconocimiento de que podían dominar a la tía Lydia y su picana, y luego el unísono con el que saltan y cargan por la parte trasera de la camioneta (¿sin llave?) recuerda la promesa original del espectáculo. June no es la única víctima, su historia no es única, todas estas mujeres se han convertido en una pesadilla y solo se tienen unas a otras.

No es sorprendente que The Guardian elimine a dos Sirvientas con su rifle (aunque es irritante que June deje a la tía Lydia viva, consciente y libre para salir de la parte trasera de la camioneta, por qué nadie se entera) Pero el tren de carga y la sincronización (im) perfecta que aplasta a Alma (¡mi favorita!) Y Brianna es a la vez impactante y una de las mejores decisiones que el equipo de guionistas ha tomado recientemente. La fiabilidad del mundo ficticio depende de que mantenga y siga su propia lógica. Eso significa que si construyes un mundo cruel y castigador, la gente tiene que seguir muriendo.

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El papel de Anne Hathaway en ‘El diablo viste de Prada’ se le ofreció a Rachel McAdams tres veces

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El diablo viste de Prada

El papel de Anne Hathaway en ‘El diablo viste de Prada’ se le ofreció a Rachel McAdams tres veces

El diablo viste de Prada: Pero Hathaway, quien jugo el papel principal de Andy Sachs, un asistente con los ojos muy abiertos de Miranda Priestly de Meryl Streep en una revista de moda brillante, casi no fue elegido.

En el decimoquinto aniversario de la historia oral de la película, el elenco contó Semanal de entretenimiento algunos secretos detrás de escena de la exitosa película.

El director David Frankel, que adaptó el exitoso libro de Lauren Weisberger del mismo nombre, dijo que Streep ya había firmado, pero que necesitaban a su Andy. Rachel McAdams, Scarlett Johansson, Natalie Portman, Kate Hudson y Kirsten Dunst estaban en la lista.

«Empezamos a negociar con Annie para hacer un trato, y eso no le fue bien al estudio … Se lo ofrecimos a Rachel McAdams tres veces. El estudio estaba decidido a tenerla, y ella estaba decidida a no hacerlo.», Le dijo Frankel a EW.

Hathaway hizo campaña por el papel, llamando y visitando a los ejecutivos de los estudios para tratar de convencerlos de que le dieran el papel.

«Me habló. Me hizo sentir. Se trataba de un tema que me tomo muy en serio, pero de una manera tan maravillosamente alegre y alegre», dijo Hathaway sobre su personaje.

Frankel dijo que fue Streep quien convenció a todos que Hathaway podría lograrlo.

“Meryl estaba ansiosa por hacer la película y dijo ‘déjame reunirme con ella’. ‘Brokeback Mountain’ estaba a punto de salir. Annie tuvo un pequeño y maravilloso papel en eso. Y Meryl vio esa escena de la película, se reunió con ella y llamó a Tom Rothman en Fox y dijo: ‘Sí, esta chica es genial, y creo que trabajaremos bien juntos ‘», dijo Frankel.

Cuando recibió la llamada, Hathaway dijo que su respuesta fue obvia.

«Esperé pacientemente hasta que fue mi turno y recibí la llamada. Fue el sí más fácil del mundo. Recuerdo el momento en que descubrí que obtuve el papel, simplemente corrí gritando por mi apartamento. Tenía un montón de amigos en ese momento, simplemente salté a la sala de estar y grité: ‘¡Voy a estar en El diablo viste de Prada!’ «, dijo a la publicación.

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La serie musical limitada ‘La Bella y La Bestia’ en proceso en Disney +

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La Bella y La Bestia

La serie musical limitada ‘la Bella y la Bestia’ en proceso en Disney +

El clásico animado de Disney, «La bella y la Bestia» se está convirtiendo en una serie musical de ocho episodios para la red de transmisión Disney +.

La Bella y La Bestia: La serie es una precuela de la película de acción real de 2017 y contará la historia antes de que Bella y la Bestia se enamoraran. Seguirá a Gaston (Luke Evans) LeFou (Josh Gad) y la hermanastra de LeFou, Tilly (Briana Middleton).

«Para cualquiera que alguna vez se haya preguntado cómo un bruto como Gaston y un tonto como LeFou podrían haberse convertido en amigos y socios, o cómo una hechicera mística llegó a lanzar ese fatídico hechizo sobre el príncipe convertido en bestia, esta serie finalmente proporcionará esas respuestas… y provocar una nueva serie de preguntas», dijo Gary Marsh, presidente y director creativo de Disney Branded Television, en un comunicado de prensa.

La Bella y La Bestia Se espera que la producción comience en 2022.

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Gina Torres hizo que los productores reconsideraran sus ideas sobre la belleza estadounidense

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Gina Torres hizo que los productores reconsideraran sus ideas sobre la belleza estadounidense

‘Esta es también una cara de la latinidad’: cómo Gina Torres hizo que los productores reconsideraran sus ideas sobre la belleza estadounidense

Gina Torres: Hija de inmigrantes cubanos, Torres dijo que hubo un momento en que tuvo que hacer una audición para un papel varias veces al principio de su carrera porque no encajaba con las ideas de los productores sobre la belleza estadounidense.

«Eres demasiado exótico y no querían confundir a la audiencia», recuerda Torres que le dijeron.

Los artistas afrolatinos como Torres se han estado «escondiendo a plena vista», dijo, ya que Hollywood tiende a elegirlos para papeles negros porque «no parecen latinos».

Durante las últimas tres décadas, Torres ha llevado su arte a papeles en «Suits», «Firefly», «24», «Hannibal» y muchas otras series.

Pero solo recientemente, cuando Torres dijo que dejó de sacrificar una parte de su identidad sobre la otra, sintió que había obtenido victorias significativas en lo que respecta a la representación en la pantalla.

Después de que Torres recibió una llamada de Tim Minear, el co-creador y showrunner de Fox’s «9-1-1: Lone Star» para asumir la protagonista femenina del programa, preguntó si su papel podría ser una afrolatina. Minear estuvo de acuerdo, dijo, pero no estaba seguro de lo que implicaría..

«Necesito hablar mi idioma (español) siempre que sea posible. Necesito que la audiencia sepa que esta también es una cara de la latinidad», recordó Torres que le dijo al showrunner.

El cambio marcó la diferencia para Torres, quien ve su papel de Tommy Vega como «bellamente elaborado» y, lo que es más importante, un «ser humano plenamente realizado», algo de lo que los personajes de color con guiones a menudo carecen.

«Eso fue increíblemente importante para mí porque muchas veces a las personas marginadas no se las describe como seres completamente humanos. No se les presta la misma atención, no se les da el mismo tiempo, no se les da familias», dijo Torres. .

Anteriormente, Torres también reinventó su aclamado papel de Jessica Pearson en el drama de USA Network «Suits» como una afro-latina para la serie derivada. «Pearson» que Torres también creó y produjo.

Gina Torres seguirá protagonizando «9-1-1: Lone Star», que ha sido renovado por una tercera temporada, y apunta a seguir dando forma a nuevos y más robustos personajes de color a través de más proyectos productivos.

«Es solo parte de quiénes son e informa cómo ven el mundo de cierta manera», dijo Torres. «Al final del día, todos somos humanos».

Preguntas y respuestas

Nombre: Gina Torres

Trabajo: Actriz y productora

Proyectos en los que ha trabajado: «9-1-1: Lone Star», «Trajes», «Pearson», «Firefly»

Años en el entretenimiento: 33

Mentor: «He tenido muchos mentores a lo largo de mi carrera. No puedo decir que haya sido una persona que me ha tomado de la mano. Tuve mucha suerte de haber tenido a Diahann Carroll en mi vida como una mujer que lo había visto todo, derribó tantas puertas y superó las expectativas de cualquiera de lo que ella era capaz de hacer «.

Latina… de dónde ?: Primera generación de cubano-americanos, afro-latinos

Trope que desterraría de la televisión para siempre: «Picante. Ni siquiera tengo que explicarlo.»

Actor / actriz latino que creo que será una gran estrella algún día: «Diré que recientemente, he estado muy conmovida y orgullosa de las actuaciones de Julissa Calderon en ‘Gente-fied’. Todo ese elenco es realmente hermoso, pero ella, como afro latina, cuando apareció por primera vez en la pantalla, me quedé sin aliento. Me hizo tan feliz el corazón que allí estaba ella en toda su hermosa morena y hablando español con una hermosa familia. Tiene mucho talento, Isabel Arraiza, que fue mi coprotagonista en ‘Pearson’, y Michelle Veintimilla, que salió en ‘El panadero y la belleza’.

Programa de Latinx que desearía que todos estuvieran viendo / hubieran visto: «‘El panadero y la belleza’ – mereció más de una temporada. Todavía tengo la esperanza de que alguien lo haga bien y diga: ‘Reunamos a este elenco de nuevo’. Fue un programa muy bien hecho. Era la historia de una familia y todas las cosas por las que pasa una familia, resulta que eran latinos y eso, para mí, es un progreso. Experimentar algo más que la América blanca simplemente tener un día, no hay nada más poderoso que eso «.

Línea sobreutilizada que dicen los ejecutivos al pasar a un latino para un proyecto:

«Cuando estaba haciendo el casting para ‘Pearson’, había una actriz que vino de Miami y uno de los productores dijo: ‘La forma en que me imaginé a este personaje, ya sabes, nació aquí, ha estado aquí, no es una inmigrante’ ‘. . Dije «¿Qué? ¿Por qué estamos teniendo esta conversación? No lo entiendo». La productora dijo que tenía acento. Tener acento no significa que no naciste aquí. Para mí fue una ventaja, fue algo maravilloso de explorar y tener en la pantalla, pero lo desconcertó. Es pequeñas cosas como esa.

Lo que creo que todos los profesionales de la industria podrían hacer para ayudar a aumentar la representación de Latinx en la televisión:

«Contratanos. No es tan difícil. Necesitamos estar frente a la cámara, detrás de la cámara, tenemos que escribir las palabras, tenemos que dirigir estas historias. Hay mucho espacio en la industria. Si todos reunirse y crear un sistema mediante el cual podamos nutrir los talentos de los demás, traer a las personas bajo el paraguas y traerlas al redil. Luego, el grupo se amplía para que tenga más para elegir y más para elegir «.

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