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ARTE EN GENERAL

Película de Taylor Swift

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Película de Taylor Swift

¡Taylor Swift ya tiene su película!
En el día de su cumpleaños, la cantante compartió un avance en sus redes sociales. 

Un día como hoy, pero de hace 29 años, el mundo recibía a una niña que con el paso del tiempo se convertiría en una estrella mundial. Poco sabían sus padres, aquellos criadores de árboles de Navidad, sobre el exitoso camino que recorrería su pequeña hija desde temprana edad. Es que, con solo 14 años comenzó a escribir canciones inspiradas en su amor a la música country.

Por esa razón, la familia que vivía en Pensilvania mudó sus cosas y se instaló en Nashville. Allí, Taylor Swift desarrolló sus dotes de escritora y compuso letras para varios músicos de la zona. Al tiempo, la joven consiguió un contrato discográfico que se convirtió en su paso a las grandes ligas. De a poco, su estilo fue mutando a un pop juvenil que combinó con diversos sonidos de los géneros disco y electro.

Si bien se la suele reconocer por su largo historial de parejas famosas, el éxito profesional de la rubia es lo que debe acaparar todos los focos. La cantante, múltiple ganadora de los premios Grammy, es dueña de decenas de éxitos como “Love story”, “Shake it off”, “We are never ever getting back together”, “Blank space” y “Bad blood”.

Su último álbum, Reputation, ha vendido más de un millón de discos y se alzó como la bandera de su disputa con Kanye West (aquella que empezó en el año 2009 cuando el rapero subió al escenario de los MTV Video Music Award para decir que el premio lo merecía Beyonce, no Swift). En el mismo, el hit “Look what you make me do” muestra la nueva faceta de la cantante, una rebelde que no dejará que críticas y rumores arruinen su momento.

La joven dueña de seis discos, hoy celebra su cumpleaños compartiendo el tráiler de la película que recorre las andanzas de su última gira. Bajo el título “Reputation Stadium Tour”, el filme mostrará el concierto en su totalidad y se podrá ver por Netflix el 31 de diciembre. Un lindo y musical regalo para recibir al 2019.

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ARTE EN GENERAL

Tango, Hip Hop, Jazz y más. Día Internacional de la Danza

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DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA

Día Internacional de la Danza 2021

El día se celebra en todo el mundo el 29 de abril para fomentar la participación y educación en la danza a través de eventos y festivales.

El Día Internacional de la Danza en medio de la pandemia de Covid-19 puede brindar a las personas una ventana de alegría y esperanza.

Tomarse un poco de tiempo para bailar su blues con música animada en casa, el Día Internacional de la Danza, sería un paso positivo en la dirección correcta.

Los expertos sugieren que la música y la danza ayudan a contrarrestar el impacto emocional de la tristeza y la ruina de la pandemia que nos rodea.

La danza es una expresión creativa, la danza ayuda a contrarrestar la ansiedad, la depresión y el estrés postraumático. Los internautas, en el Día Internacional de la Danza, parecen temblar virtualmente.

El día se celebra en todo el mundo el 29 de abril para fomentar la participación y educación en la danza a través de eventos y festivales.

El día se celebra en todo el mundo el 29 de abril para fomentar la participación y educación en la danza a través de eventos y festivales.

BAILE DE BALLET: Considerado como una de las formas de baile más difíciles, el baile de ballet generalmente se establece con música orquestada y es la base de muchas otras formas. Su compleja mezcla de técnica, coordinación y musicalidad lo convierte en una base excelente para las personas que buscan sobresalir en el baile.

TANGO: Consiste en una variedad de estilos que nacieron en diferentes regiones y épocas de Argentina y en otros lugares del mundo, en respuesta a muchos elementos culturales, como la aglomeración del lugar e incluso la moda de la ropa. Algunos estilos populares de tango incluyen tango vals, tango argentino, tango canyengue, tango oriental uruguayan, tango liso y tango salon.

HIP HOP: La forma de baile urbano, también conocida como Street Dance, se realiza principalmente con música hip hop, urbana y rap. Su naturaleza freestyle está abierta a la expresión personal y esto es lo que la distingue de otras formas de danza.

TAP DANCING: Con zapatos especialmente diseñados con placas de metal en la puntera y el talón, los bailarines de esta forma usan sus pies para crear un sonido similar al producido por los instrumentos de percusión. Los dos ejemplos más notables de claqué son el Rhythm Tap musical y el Broadway Tap orientado al baile y al movimiento. Esta forma de danza ayuda especialmente a los bailarines a nutrir su sentido del ritmo.

JAZZ: Se dice que esta forma de baile popular ha sido influenciada por el ballet, moderno, tap, hip-hop, danza africana y muchos más estilos.

LÍRICA: Esta forma de danza basada en el ballet también abarca movimientos de danza moderna y jazz y se enfoca en transmitir musicalidad y emoción a través del movimiento.

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ARTE EN GENERAL

EL GRITO: Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

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EL GRITO Imagen que ha intrigado durante un siglo 2021

‘Pintado por un loco’: El graffiti de Scream puede revelar el estado de ánimo de Munch

Es una imagen que ha intrigado al mundo del arte durante más de un siglo y se ha convertido en sinónimo de angustia existencial

EL GRITO: Recientemente inspiró su propio emoji, pero ahora algunos graffiti han agregado una nueva capa a la historia de la pintura más icónica de Edvard Munch.

EL GRITO es el título de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch. La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893.​ Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que la cuarta versión pertenece a una colección particular.

Una diminuta inscripción a lápiz en la esquina superior izquierda de una de las cuatro versiones de la pintura, que dice: «Sólo puede haber sido pintada por un loco», ha sido objeto de debate sobre quién la escribió; originalmente se pensó que era por Munch, pero luego fue atribuido a un vándalo, pero un nuevo análisis realizado por expertos en el Museo Nacional de Noruega sugiere que, de hecho, está en manos del artista.

Mai Britt Guleng, especialista en Munch y curadora del museo, comenzó a investigar la inscripción, descubierta por primera vez en 1904, y después de consultar con sus colegas dedujo que era obra del maestro.

EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

Guleng cree que el comentario revela el estado mental de Munch, quien se cree que hizo la marca en 1895 después de asistir a una reunión en la que un estudiante de medicina dijo que la pintura debe ser obra de alguien que sufría de trastornos mentales.

“Es una combinación de ser irónico, pero también mostrar su vulnerabilidad”, dijo Guleng. “En realidad se está tomando esto muy en serio y está herido porque hay antecedentes de enfermedades en su familia, y estaba muy ansioso, pero se mostró marcado por ello”.

Munch volvió al incidente de 1895 repetidamente en cartas, dijo Guleng, quien agregó que el artista estaba obsesionado con la enfermedad después de ver morir a su hermana cuando era niña por tuberculosis, y su madre sucumbió a la misma enfermedad.

Guleng cree que los antecedentes podrían haberlo llevado a hacer las marcas en la pintura para abordar las críticas a la obra y sus propios demonios internos.

La inscripción se ha ignorado en su mayoría en comparación con otros elementos de la pintura y se pensó que fue realizada por Munch hasta que un catálogo de 2008 del historiador de arte noruego Gerd Woll sugirió que el artista no era responsable de ella.

EMOJI EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

EMOJI EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

Guleng recibió la ayuda de un equipo que incluía al conservador Thierry Ford, el bibliotecario de investigación Laffe Jacobson y la editora Hilde Bøe, quienes utilizaron tecnología infrarroja para analizar la escritura a mano y compararla con las cartas de Munch.

La pintura se exhibirá en el nuevo edificio del Museo Nacional, que se inaugurará en Oslo en 2022, donde se ubicará junto a otras pinturas de Munch, como Madonna , The Dance of Life y Self-Portrait with Cigarette en una nueva sala dedicada al artista.

En 2019, el Museo Munch de Oslo se asoció con el Museo Británico de Londres para la exposición Edvard Munch: Love and Angst , que mostró 83 obras de arte en total.

Incluía una litografía en blanco y negro de El grito, y la curadora de la exposición, Giulia Bartrum, dijo en ese momento que Munch estaba “profunda, profundamente consciente de la inestabilidad mental, la enfermedad mental, un tema enorme en ese momento, y eso es lo que estaba tratando de retratar. Cualquier cosa que intente expresar el funcionamiento interno de la mente… tiene una gran resonancia hoy».

Guleng cree que las marcas también muestran que Munch siempre estuvo dispuesto a experimentar con su trabajo y, en particular, con las superficies de sus pinturas.

“Creo que nos dice mucho acerca de la actitud experimental para hacer obras de arte, porque podría haber dicho que no quería dañarlo, pero toda su vida quiso experimentar con la superficie”, dijo.

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Botticelli – El infierno de Dante en el arte

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Botticelli El infierno de Dante

Botticelli – El infierno de Dante en el arte

La obra de Botticelli sigue causando fascinación hasta hoy, pero el pintor también tenía un lado oscuro.

Botticelli pintó y dibujó el infierno tal y como lo había descrito el poeta Dante. La obra se consideró perdida durante siglos.

Ya durante su vida las obras del pintor renacentista Botticelli fueron muy apreciadas, especialmente por los Médicis, que fueron sus mecenas.
Sus pinturas son famosas y atraen a cientos de miles de aficionados a sus exposiciones.

Botticelli El infierno de Dante en el arte

Botticelli El infierno de Dante en el arteBotticelli – El infierno de Dante en el arte

Botticelli, conocido por sus pinturas como «El nacimiento de Venus» o «La Primavera», también tenía un lado oscuro.

Pintó y dibujó el Infierno como lo había descrito el poeta Dante, y le llevó más de una década terminarlo. Una de sus obras inspiró al escritor estadounidense Dan Brown a escribir su best seller mundial «Inferno», la «Mappa dell’ Inferno».

La obra estuvo perdida durante siglos, el dibujo original estuvo guardado en las cámaras climáticas del Vaticano durante cientos de años.

Para el reportaje » El infierno de Botticelli» se abrieron las bóvedas del Vaticano. Los autores cuentan la historia de esta obra maestra. El camino al paraíso lleva inevitablemente por más de nueve pasos a través del infierno y el purgatorio. Sólo aquellos que superen todas esas etapas y padezcan todas las torturas del infierno, entrarán en el paraíso… ¡quizás!

Botticelli dio vida a los nueve círculos del infierno descritos por Dante en un total de 102 dibujos detallados. La obra principal de estas ilustraciones es el «Embudo del Infierno», una especie de señalización a lo largo del infierno que muestra las distintas etapas. Una obra fascinante que hace estremecer al espectador por la crueldad que representa y, al mismo tiempo, despierta su curiosidad por los secretos que oculta. ¿Qué nos transmite hoy este lienzo lleno de secretos? Botticelli es considerado uno de los artistas más importantes del Renacimiento.

Una y otra vez rompió con las convenciones y aportó numerosas innovaciones a la pintura. Más de 400 años después de su muerte, sigue influyendo en la cultura popular actual: artistas como Lady Gaga y Dan Brown se inspiran en él.

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