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Michelle Pfeiffer su vida fuera del cine antes de French Exit

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Dos creencias generalizadas sobre Michelle Pfeiffer la han perseguido durante los ultimos anos. Primero esta la nocion que detesta dar entrevistas. La otra es la cuestion de su salida en pantalla.

Michelle Pfeiffer sobre la vida fuera del cine antes del regreso de French Exit

Alguna vez fue una de las estrellas más importantes de Hollywood, pero Michelle Pfeiffer insiste en que nunca se retiró; más bien, ha estado persiguiendo sus pasiones fuera del centro de atención.

Dos creencias generalizadas sobre Michelle Pfeiffer la han perseguido durante los últimos años. Primero está la noción que detesta dar entrevistas.

La otra es la cuestión de su salida en pantalla.

Aunque no al ritmo ni al perfil de su cenit en los años 80 y 90, se ha asentado en un ritmo más pausado y menos conspicuo que ha confundido al público, que casi la acusa de dejar de actuar por completo. Ninguno, le dice a Stellar, es del todo exacto.

Empecemos por su actitud hacia los medios. «Oh, soy fácil», objeta. “No soy fanático de las entrevistas, pero es más fácil cuando amas el proyecto que estás promocionando. Así que me estás poniendo en mi mejor momento».

Michelle Pfeiffer antes del regreso de French Exit

Michelle Pfeiffer antes del regreso de French Exit

Ayuda que una tarea que la mayoría de los actores encuentran tediosa ahora se lleva a cabo virtualmente gracias a la pandemia, un cambio de Pfeiffer, sentada en una videollamada de Zoom desde su casa en Los Ángeles, luciendo criminalmente resplandeciente con un jersey de cuello alto blanco de gran tamaño, bromea que le encanta porque » en primer lugar, solo hay que vestirse de cintura para arriba”.

Antes de COVID, esta charla habría sido una de las decenas realizadas en persona, lo que solo habría exacerbado su malestar. “El rigor de esa línea de montaje, entrevistas de cuatro minutos, ir de una habitación a otra… encuentro esta forma más íntima, y ​​parece más reflexiva. Simplemente no quiero que cambie «.

En cuanto a su carga de trabajo, puede que haya disminuido, pero apenas ha terminado de hacer películas. Es cierto que desde 1980 (cuando hizo su debut cinematográfico en la comedia para adolescentes The Hollywood Knights) hasta 2003 (cuando proporcionó un papel de voz en off para Sinbad: Legend Of The Seven Seas ), Pfeiffer actuó a un ritmo constante.

Hizo más de 30 películas en ese período, muchas de ellas éxitos de taquilla y al menos tres de ellas la inmortalizaron en escenas que aparecerán en los mejores carretes de cine (y moda) en las próximas décadas.

Ahí está, bailando con un vestido de satén azul mientras lanza miradas de llegada a Al Pacino en Scarface de 1983 ; retorciéndose en un piano – esta vez en rojo – mientras canta ‘Makin’ Whoopee ‘en The Fabulous Baker Boys de 1989 ; escabulléndose por Gotham como Catwoman en Batman Returns de 1992 , vestida con un body ceñido que aún hoy recuerda como «realmente incómodo… y una terrible experiencia».

Era una presencia tan regular en la pantalla que cuando tomó su primero de dos descansos a principios de la década de 2000 (cada uno de los cuales resultó en una ausencia de cuatro años), fue tratado como una especie de retiro, si no como un exilio total.

Incluso ahora, la gente clama por su regreso – media hora antes de la charla de la mujer de 62 años con Stellar , la propia madre de este periodista preguntó: “¿Por qué no ha hecho nada en tanto tiempo? No la he visto en años «.

Michelle Pfeiffer sobre la vida fuera del cine

Michelle Pfeiffer sobre la vida fuera del cine

Pfeiffer tiene una respuesta para eso. “Cuando trabajaba, trabajaba mucho”

“Entonces creo que la gente se acostumbró a verme mucho. Y luego tuve un largo descanso. Y cuando comencé a trabajar de nuevo, fue Nunca podría ser tu mujer [que pasó directamente al DVD en muchos países, incluida Australia]. Hice partes más pequeñas; ¿Mucho de lo que he estado haciendo quizás no esté en el radar de tu madre? Este puede ser su tipo de película «.

Pfeiffer habla de su nueva película French Exit , una comedia de salón en la que interpreta a una socialité neoyorquina llamada Frances que, viuda y quedándose sin su herencia, recoge con su hijo (Lucas Hedges) y se muda a París.

Fue la última película que hizo antes de que llegara COVID, y aunque el rodaje la llevó a la Ciudad de las Luces y a Montreal, la tarea que tenía entre manos no era nada romántica. “Algunas partes me resultan más naturales. Y luego hay partes como ella, como Elvira en Scarface o mi papel en White Oleander [2002] … Tuve que trabajar más duro para encontrar esa conexión «.

A lo largo de los años, Pfeiffer ha señalado a menudo que nunca recibió ningún entrenamiento formal como actriz, y cuando se le preguntó si su decisión de convertirse en uno fue el resultado de la confianza en sí misma, el engaño o quizás una combinación de ambos, le dice a Stellar con un risa astuta, “Definitivamente un poco de ambos. Y ese es el secreto de mi éxito, en general, con todo lo que he hecho.

Michelle Pfeiffer

Michelle Pfeiffer

“Empieza con ingenuidad. Empieza por tener mucho coraje. Recientemente me di cuenta de cómo siempre he tenido esta vocecita dentro de mí que decía … dada la oportunidad, puedo resolverlo.

“Y me di cuenta de que esa vocecita era mi madre. Ella no tuvo las mismas oportunidades que yo. Creo que se arrepintió de no haber tenido una carrera y se sintió un poco atrapada. Ella nunca quiso eso para mí. Quería que tuviera poder, control sobre mi destino.

“Entonces, ya sabes… me meto en situaciones. ‘¡Sí, puedo hacer eso!’ Entonces me dedico y me doy cuenta de lo poco que sé realmente lo que estoy haciendo. Pero luego tengo esta actitud de hundirme o nadar y, en última instancia, la mayor parte del tiempo, termino nadando «.

Su madre Donna, ama de casa que crió a Pfeiffer y a sus tres hermanos, murió en 2018; Cuando se le preguntó si alguna vez tuvo la oportunidad de hablar con ella sobre esa idea, Pfeiffer suspira y responde: «No estoy seguro de haber hecho lo suficiente».

En cuanto a transmitir esa sabiduría a sus propios hijos, su hija Claudia Rose, de 28 años, y su hijo John Henry, de 26, o cualquier actor joven que busque orientación, ella es pragmática.

“Puedes decirle todo lo que quieras a la gente, pero hasta que se apaga una bombilla … es el momento. Tal vez me hubiera gustado habérselo dicho más a mi madre, pero no puedes decirlo hasta que lo tengas, hasta que algo haga clic. Solo desearía haberlo tenido antes «.

Pero si la actitud trabajadora que le inculcó su madre y que durante mucho tiempo ha aportado a sus papeles resultó en elogios de la crítica, la rentabilidad de la taquilla y tres nominaciones al Oscar, también le dio a Pfeiffer un nivel de estrellato que luchó por adoptar.

Las reseñas y los artículos se centrarían tanto en su belleza como en su talento; los chismes confundieron la afición por la privacidad con la picazón. (No ayudó cuando Robert Towne, quien la dirigió junto a Mel Gibson y Kurt Russell en Tequila Sunrise de 1988 , la llamó “la actriz más difícil de Hollywood”). Y luego estaban los omnipresentes paparazzi, que la pusieron nerviosa.

“Muchas veces no mantuve la compostura”, dice cuando se le pregunta cómo maneja su atención. “Eso era en lo que sentía que no era muy bueno. No me deshacía, pero huía de ellos. Me aterrorizaron. Honestamente, fue tan invasivo «.

Finalmente, Pfeiffer y su esposo, el productor de televisión David E. Kelley, decidieron establecerse en otro lugar, instalándose en las afueras de San Francisco en una finca con la acertada dirección de calle 100 Why Worry Way, donde criaron a sus hijos.

Michelle Pfeiffer sobre la vida fuera del cine antes del regreso de French Exit

Michelle Pfeiffer sobre la vida fuera del cine antes del regreso de French Exit

Ahora está de vuelta en el ojo de la tormenta, viviendo en una nueva casa de Los Ángeles que ella y Kelley (a quienes los fanáticos de Grease 2 estarán encantados de saber que conoció cuando tenían una cita a ciegas para ir a jugar a los bolos) compraron a principios del año pasado.

«Soy mayor», dice ella. “Aceptas más las cosas que no puedes cambiar. Para que pueda controlar dónde me presento. Y sé que hay ciertos lugares donde van a estar. ¡No voy a ir allí!»

De todos modos, no ha tenido que preocuparse mucho por eso. La pareja había sido dueña de sus nuevas excavaciones durante unas pocas semanas cuando el mundo se cerró en marzo pasado; casi un año después, dice, “todavía se siente inestable. Nada se siente bien. Tienes la sensación constante de que falta algo y es contacto humano. Es tu familia, son tus amigos. Va a un restaurante. Y estás atascado. Creo que todos nos sentimos mal «.

No obstante, se ha mantenido ocupada con su línea de fragancias Henry Rose, que lanzó en 2019. «El lado positivo fue que tuve que estar muy concentrada en el negocio». Y el mes pasado se anunció que interpretará a Betty Ford en La Primera Dama , una próxima serie de antología de televisión centrada en tres esposas de ex presidentes de Estados Unidos.

¿Pero si el trabajo no estuviera ahí? Bueno, Kelley lo es. A medida que su matrimonio se acerca a las tres décadas, ella reflexiona sobre lo que los ha mantenido unidos, particularmente porque su profesión puede mantener a las parejas separadas y en lugares remotos durante largos períodos.

«Somos lo suficientemente diferentes como para mantenernos interesados», dice Pfeiffer. “Pero somos increíblemente compatibles. Creo que nuestras prioridades están muy bien adaptadas. Y elegí bien; Elegí uno realmente bueno».

FRENCH EXIT | Official Trailer (2021)
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The Crown expuso a parejas de sabotajes de la familia real en Netflix

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The Crown en Netflix 2021

The Crown en Netflix expuso a parejas de sabotajes de la familia real

Si algo aprendimos de Netflix Crown es que la realeza británica es como nosotros.

The Crown: El mayor logro del aclamado programa, y ​​su mayor pecado, a los ojos de algunos, es cómo logró humanizar a la familia real. Si pican en un personaje Crown, sangran. Si les haces cosquillas, se ríen. Y si se enamoran de la persona equivocada, hay graves consecuencias.

Mientras que Crown Known es una dramatización de eventos reales, con el desarrollo de varias tramas que son puramente narrativas o adornos que realmente ocurrieron, se puede argumentar que todavía está en la esencia de la vida real.

También es precisa. El reciente alboroto por la salida del príncipe Harry y Meghan Markle de la familia real ha hecho que sea aún más fácil ver las similitudes entre la realidad y el programa de Netflix.

The Crown en Netflix

The Crown en Netflix

The Crown en Netflix REVISIÓN DE HECHOS

Muchos críticos e historiadores británicos utilizaron Netflix y Crown Working por ser muy buenos para hacer realidad su imaginación. La historia no lideró el camino que afirmó Crown It, argumentan, pero es probable que la mayoría de la gente compre una versión de Netflix de la realidad si el libro de texto está roto.

Intenta que netflix incluya un descargo de responsabilidad antes de que el escenario ignore cada episodio de Crown.

¿Es Netflix lo suficientemente inteligente como para conocer a la audiencia? Crown No tener un documental definitivamente vale la pena conversar. Al mismo tiempo, debería haber una discusión completamente diferente sobre cómo el programa, aunque ficcionaliza la historia, aún puede brindarnos una mirada honesta a lo que los Reales marcan (y ni siquiera los marcan).

¿Cómo pueden los historiadores estar en desacuerdo con Meinutia, por ejemplo? ¿Cómo se desarrolló la relación de la princesa Margaret y Peter Townsend? Corona . Pero al final, el hecho de que nunca se casó, independientemente de si el programa de Netflix lo retrató o no. Eventualmente, la imagen de Crown A grande puede presumir de iluminar un patrón real.

The Crown en Netflix DESAMOR REAL

Crown Margaret interpretó a la reina Isabel II como asistente en el fin de su relación con Peter Townsend. En el programa, Rani emite una advertencia a su hermana, indicando que si se casara con Townsend, se separaría de la familia real. La BBC informó que, en la vida real, la reina apoyaba mucho la relación y estaba dispuesta a ayudar a Margaret a casarse sin perder su título.

Teniendo esto en cuenta, también vale la pena dar un paso atrás y mirar el panorama general en relación con Inglaterra. Townsend era un divorciado, una situación que recibió una gran desaprobación en ese momento. Además, la Iglesia de Inglaterra no le permitiría volver a casarse mientras su exmarido estuviera vivo. La Emperatriz era la gobernadora suprema de la iglesia, lo que complicaba toda la situación.

Independientemente de cómo Crown, es imposible ignorar la miríada de situaciones complejas que unen la historia de amor de Doomer Margaret con Peter Townsend al final, retratando una conversación entre la reina y Margaret. El programa de Netflix tomó un atajo para facilitar las cosas, pero aún revela una verdad: ser miembro de la realeza significa que no solo te casas con tu ser querido, porque es una cuestión de fingimiento.

The Crown en Netflix  LA REALIDAD DUELE

Peter Morgan, creador y oyente de Crown Speak con el New York Times sobre su enfoque de la precisión fáctica. «Creo que hay un pacto de confianza con la audiencia», dijo el autor sobre el programa de Netflix. “Creen que es muy predecible. A veces hay señales de precisión indispensables (.)

Cuando eres miembro de la familia real esta verdad implícita cubre la forma de separar a la pareja. Regrese una vez antes de cubrir Span Crown . Puede ver la relación fallida del Rey Eduardo con Wallis Simpson como un ejemplo de una trágica historia de amor que encajaría con el resto de los programas de Netflix. Esta es básicamente la posición de Margaret / Peter Townsend, solo que cambia de género.

Wallis Simpson era un divorciado, Edward era el jefe de la Iglesia de Inglaterra, los primeros ministros volvieron sus narices a la noción de un matrimonio Edward / Wallis. . . Parece tan antiguo como la historia de los británicos, ¿ves? La monarquía como sistema tiene un historial de separar a las personas que se aman, tal vez Crown Just se lo describe a los espectadores de Netflix.

Una vez más, puede hacer comparaciones similares con pares que se han agregado. El príncipe Carlos y Camilla Parker Bowles terminaron juntos, pero, a partir de la temporada 4, se muestra la corona , fue como un viaje infernal. El programa de Netflix probablemente embellece todos los conflictos, pero la gran verdad es esta: las personas se ven obligadas constantemente a elegir entre sus emociones y su deber real.

Es lamentable que Peter Morgan no parezca interesado en hacer Crown Play en este momento (tanto como a Netflix le encantaría). El príncipe Harry y Meghan Markle sobrevivieron a la familia real y todo lo que sucedió fue un final de serie fascinante (y apropiado). El hecho de que Harry y Meghan eligieran su relación por encima de los deberes reales sería una declaración bastante cercana para el programa.

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Columnista del New York Times habla de Pepe Le Pew de Looney Tunes

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Le Pew de Looney Tunes 2021

Columnista del New York Times habla de Pepe Le Pew de Looney Tunes

Pepe Le Pew , el zorrillo francés de dibujos animados cuyas atenciones amorosas han perseguido a generaciones de hembras, ha sido el blanco del New York Times .

El columnista Charles M. Blow afirma en un tweet hoy que el personaje de Looney Tunes «se sumó a la cultura de la violación».

“Los blogs de RW están locos porque dije que Pepe Le Pew se sumaba a la cultura de la violación. Veamos. 1. Agarra / besa a una chica / extraño, repetidamente, sin consentimiento y en contra de su voluntad. 2. Ella lucha con todas sus fuerzas para alejarse de él, pero él no la liberará. 3. Él cierra una puerta para evitar que se escape «.

Es cierto… Penelope Pussycat estaba a menudo en las garras de Pepe.

Le Pew de Looney Tunes

Le Pew de Looney Tunes

Looney Tunes ha dejado de presentar rifles en sus representaciones actualizadas de Elmer Fudd.

Blow se enfrentó al Dr. Seuss en un artículo de opinión titulado «Six Seuss Books Bore a Bias». Argumentó que la exposición temprana a imágenes negativas da forma a las percepciones. Mencionó a Speedy Gonzales, el dibujo animado mexicano del ratón, como uno de esos aspectos negativos.

Naturalmente, había sentimientos encontrados en línea sobre la toma de Blow. Pero no está solo en su percepción. El comediante Dave Chappelle señaló lo mismo en una rutina clásica:

Kid's Cartoons - Dave Chappelle
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Lola Bunny no será sexualizada ¿Esta es una película para niños?

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Lola Bunny no sera sexualizada

El director de la secuela de ‘Space Jam’ dice que la nueva Lola Bunny no será sexualizada: ‘Esta es una película para niños’

Malcolm D. Lee dijo que estaba sorprendido de lo políticamente incorrecto que era el personaje en el original de 1996.

Space Jam: A New Legacy promete darle un giro contemporáneo al querido original híbrido animado / de acción en vivo de Warner Bros. y no es solo porque se centra en la estrella del baloncesto LeBron James en lugar de Michael Jordan esta vez.

Un elemento que está consiguiendo lo que los cineastas ven como una actualización necesaria es el diseño del personaje Lola Bunny, con la voz de Kath Soucie, quien juega para Tune Squad y de quien Bugs Bunny se enamora.

En una entrevista con Entertainment Weekly, el director Malcolm D. Lee (director de películas como «Girls Trip» y «The Best Man») dijo que estaba sorprendido de lo «políticamente incorrecto» que era el diseño original del personaje.

“Lola Bunny estaba muy sexualizada, como Betty Boop mezclada con Jessica Rabbit”, dijo. “Lola no era políticamente correcta. Esta es una película para niños, ¿por qué lleva un top corto? Simplemente se sintió innecesario, pero al mismo tiempo hay una larga historia de eso en los dibujos animados». (En la película original, Tweety llama a Lola «caliente», y se la conoce como «el galán de los aros»).

Lee agregó que era más fácil volver a imaginar a Lola Bunny porque es un personaje que se originó en «Space Jam» y no en la bóveda de Looney Tunes.

“Estamos en 2021. Es importante reflejar la autenticidad de personajes femeninos fuertes y capaces”, dijo. “Probablemente tiene las características más humanas de los Tunes; ella no tiene nada como una zanahoria o un ceceo o un tartamudeo. Así que reelaboramos muchas cosas, no solo su apariencia, como asegurarnos de que tuviera un largo apropiado en sus pantalones cortos y fuera femenina sin ser objetivada, pero le diera una voz real. Para nosotros, lo fue, vamos a afianzar su destreza atlética, sus habilidades de liderazgo y convertirla en un personaje tan completo como los demás «.

Lee también dijo que la reintroducción de Lola Bunny en el mundo de «Space Jam» en realidad está ambientada en el universo de «Wonder Woman». La película viaja por todo el catálogo de Warner Bros., incluidas películas como «Mad Max», «The Matrix» y «Casablanca».

“Space Jam: A New Legacy” se estrena el 16 de julio en los cines y en HBO Max.

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