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María Luque: “Siempre se idealiza la historia de los pintores, es un resabio romántico” – Télam

Publicado por 7 febrero, 2019
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“Noticias de pintores” es el nuevo libro de la rosarina María Luque, un relato gráfico donde la ilustradora vuelve a volcar su particular y atractivo estilo para narrar rarezas, curiosidades y anécdotas de 95 artistas de la historia universal de todas las épocas y nacionalidades, un modo también de “desmitificarlos y mostrarlos como personas comunes”.
 

El maestro del renacimiento italiano Rafael de Urbino se escabullía por las noches a espiar y admirarse con los avances de la Capilla Sixtina que durante el día pintaba Miguel Ángel, mientras que Rembrandt era tan lento para pintar que las modelos no le tenían paciencia; por eso hizo tantos autorretratos.

Así lo relata el flamante libro de Luque -publicado por Editorial Sigilo-, que llevó a la autora a investigar durante un año en bibliotecas para dar con estas historias o detalles, escenas de la cotidianeidad relatadas aquí con sencillez, frescura y una acotada paleta de colores: rojos y azules que dan un particular clima a toda la obra.

“Siempre se idealiza la historia de los pintores, hay un resabio romántico de que son almas atormentadas, de que tienen grandes ideas de la nada, y la mayoría de las veces no es así. Es gente que trabaja, se esfuerza un montón y tiene que seguir intentando muchas veces hasta que las cosas salen como se las imagina. Y conocer cosas de su día a día ayuda a desmitificarlos, a verlos como personas comunes y no como iluminados”, reflexiona Luque (1983) en una entrevista con Télam.

La rosarina lanzó en 2016 su primera novela gráfica, “La mano del pintor”, en la que abordó en clave de ficción el particular vínculo que la unía con el artista Cándido López, quien retrató la Guerra de la Triple Alianza desde las trincheras y aprendió a pintar con una sola mano.

Su segunda obra, “Casa transparente” (Editorial Sexto Piso), recibió el primer premio de novela gráfica Ciudades Iberoamericanas, y en ella Luque da cuenta del estilo de vida nómade que abrazó desde hace ya unos años: cuida casas de amigos o realiza residencias en distintas ciudades del mundo y todas sus pertenencias caben en una valija, que traslada de aquí para allá.

“En algún momento me darán ganas de tener una casa fija, por ahora estoy bien así, disfrutando, planeando de a meses”, confiesa.

“Noticias de pintores”, tal como cuenta la artista en el prólogo, lo comenzó a fines de 2017 en Buenos Aires, lo siguió durante una estancia en Roma, ciudad en la que asoció a las bibliotecas locales para consultar la vida de los pintores, y lo terminó en San Petersburgo en 2018.

Ahora, la ilustradora se encuentra en Zurich para otra residencia literaria, ciudad en la que además presentará su flamante libro en el mítico Cabaret Voltaire, que vio nacer al dadaísmo, y que actualmente funciona como espacio para exhibiciones de arte, música y café.

Poco después, en abril, será una de las invitadas al Festival Fumetto, que se celebra cada año en Lucerna, Suiza.

– Télam: ¿Cuál fue la génesis del libro?

– María Luque: La historia del arte siempre me generó fascinación. Había disfrutado mucho el proceso para “La mano del pintor”, sobre la vida de Cándido López, y me quedé con ganas de hacer algo similar. Así que empecé con la idea de una publicación cortita, un fanzine de 16 páginas, pero con todo lo que venía juntando de pintores me di cuenta que necesitaba una publicación enorme. Se hizo como una bola de nieve y rápidamente descarté lo del fanzine porque las historias cortitas generan una especie de voracidad, te da ganas de leer una detrás de la otra, y se iban enriqueciendo entre sí.

– T: ¿Cómo fue el criterio de selección de estos pintores?

– M.L.: No seguí un criterio a rajatabla. Lo fui haciendo más bien por intuición. Un artista me llevaba a otro. Lo que noté fue que era muy difícil conseguir información sobre mujeres, y quería que hubiera paridad, porque siempre estábamos viendo la historia a través de los hombres. En la pintura hasta el siglo XX hay muy pocas mujeres, y esa investigación me ayudó a descubrir artistas que no conocía, por ejemplo, la sueca Hilma af Klint. Pienso que es un buen momento para mirar para atrás y prestar atención a las artistas que quedaron olvidadas, que son muchas.

– T: ¿De qué manera se siente interpelada por esta idea de no mostrar a los pintores como seres iluminados sino como personas comunes?

– M.L.: Cuando era chica creía en esa fantasía del pintor iluminado. Y cuando empezás a trabajar te das cuenta de que eso no existe: de que las cosas no van a suceder hasta que te pongas a hacer; que la repetición y el trabajo diario es la única manera. Además, lo disfruto un montón así. No me gustaría que las obras fueran la iluminación de una musa que sale de no sé dónde. Me gusta más el otro camino: mirar con paciencia, pensar, hacer y rehacer. Esperar algo mágico no es la respuesta.



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