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ARTE EN GENERAL

Los cantautores asustados del caso de Líneas borrosas.

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Los cantautores asustados del caso de Líneas borrosas.

En los cinco años transcurridos desde que un jurado federal decidió que la exitosa canción de Robin Thicke «Blurred Lines» había copiado el estándar de la era disco de Marvin Gaye «Got to Give It Up», la industria de la música ha estado preocupada por los derechos de autor.

Ese caso y otros plantearon serias preguntas sobre las protecciones legales disponibles para la música: ¿Cuándo el homenaje se convierte en plagio? ¿Cuándo una progresión de acorde común se convierte en propiedad de un compositor? Los compositores y productores se preocuparon de que su próximo éxito pudiera convertirlos en el blanco de una demanda.

Pero la situación puede estar cambiando, después de que dos decisiones judiciales de este mes abordaron aspectos importantes de cómo se aplican los derechos de autor a la música y, en muchos casos, puede hacer que sea más difícil demostrar que una canción copió a otra.

Como dijo Christine Lepera, abogada de Katy Perry en una reciente demanda por derechos de autor: «La maldición de las» Líneas borrosas «, su efecto escalofriante, se ha levantado».

El catalizador es Led Zeppelin, acusado de tomar prestada la apertura pastoral a su odisea del rock clásico de 1971 «Stairway to Heaven» de una canción menos conocida, «Taurus» de la banda Spirit; Las dos canciones comparten una secuencia de acordes similar y una línea de bajo que desciende a lo largo de una escala cromática. Led Zeppelin prevaleció en el juicio, y este mes la Corte de Apelaciones de los Estados Unidos para el Noveno Circuito confirmó el veredicto del jurado.

En una nota a pie de página de su decisión de 73 páginas, el Noveno Circuito, que escuchó la apelación «en banc», o como un panel completo de 11 jueces, también explicó lo que constituye una copia ilegal cuando se trata de trabajos que involucran elementos genéricos o comunes. En esos casos, los jueces dijeron, solo un mínimo, o «delgado «, se aplica el nivel de copyright, y un demandante debe demostrar que una obra es» prácticamente idéntica «a la de un acusado.

La autora de la opinión mayoritaria del panel, la jueza M. Margaret McKeown, no dio detalles sobre qué tipos de trabajos pueden aplicarse, solo que deben ser prácticamente idénticos «si el rango de expresión protectora es estrecho». Pero los abogados, y al menos un juez, aprovecharon esa declaración para aplicar a breves pasajes musicales que pueden reciclar acordes o melodías comunes, exactamente la situación con el éxito de Perry «Dark Horse», que un jurado el verano pasado descubrió que había infringido un ocho- observe el patrón instrumental en una canción de rap cristiano.

Apenas una semana después de la decisión de Led Zeppelin, la jueza en el caso de Perry, Christina A. Snyder, del Tribunal del Distrito Federal en Los Ángeles, citó la nota al pie del Noveno Circuito en un fallo que rechazó el veredicto del jurado del «Caballo Oscuro» y, con ello , un premio por daños de $ 2.8 millones. Esas ocho notas «no eran una combinación particularmente única o rara», escribió el juez Snyder, y por lo tanto no podían ser protegidas por derechos de autor. (Los abogados del demandante, Marcus Gray, que actúa bajo el nombre de Flame, han dicho que apelarán).

Como muchos litigantes y académicos legales lo ven, estas decisiones han restablecido rápidamente el equilibrio de poder en los casos de derechos de autor de música. Desde «Blurred Lines», una serie de demandas se han centrado en frases cortas o fragmentos de elementos musicales genéricos en combinación; esos casos ahora pueden ser más difíciles de ganar para los demandantes.

«Antes del fallo de Led Zeppelin en banc, los demandantes estaban en racha», dijo Joseph P. Fishman, profesor asociado de la Facultad de Derecho de Vanderbilt en Nashville. “Esa serie de eventos construyó una narrativa que los músicos exitosos realmente necesitaban preocuparse por ser demandados. Ahora, con el veredicto de Katy Perry rechazado solo una semana después de la gran decisión de Led Zeppelin, esa narración puede cambiar ”.

Las dos decisiones abordaron lo que se ha convertido en una pregunta clave a medida que más demandas de derechos de autor se han centrado en fragmentos de canciones: ¿qué tiene de original, y por lo tanto puede tener derechos de autor, y cuáles son los componentes básicos que no pueden ser propiedad de ningún compositor?

El próximo beneficiario puede ser Ed Sheeran, cuyo «Thinking Out Loud», que ganó el Grammy por canción del año en 2016, fue acusado de copiar otro clásico de Marvin Gaye, «Let’s Get It On».

Al igual que con «Stairway», el traje «Thinking Out Loud» incluye la acusación de una progresión de acordes común, una que un musicólogo que analizó las canciones en nombre de Sheeran dijo que es tan común que aparece en al menos dos libros de instrucciones de guitarra elementales.

El caso de Sheeran estaba programado para ir a juicio el otoño pasado en Nueva York, pero el juez detuvo el caso en espera del resultado de la apelación de Led Zeppelin.

Durante años, los abogados se han quejado de que la complejidad de la música ha hecho que los jueces sean reacios a desestimar los casos antes de llegar a un jurado. Y los jurados luchan con el trabajo de separar qué aspectos de una canción están protegidos por derechos de autor de aquellos que no lo están, dijo Christopher J. Buccafusco, profesor de la Facultad de Derecho de Cardozo.

«A menudo se dice a los jurados, esencialmente,» escuchen esta canción, pero solo escuchen las partes originales «, dijo el profesor Buccafusco. «¿Cómo haces eso?»

Por mucho que la industria de la música se haya obsesionado con el caso de «Blurred Lines», el tema ha sido controvertido durante décadas.

«La jurisprudencia en esta área se salió de los rieles ya en 1946, cuando el Segundo Circuito estableció que un jurado de ‘oyentes legos’, en lugar de jueces informados por testimonios de expertos, finalmente decide cuestiones de responsabilidad por infracción», dijo Charles Cronin, visitante erudito de la Facultad de Derecho de la Universidad George Washington, refiriéndose a un caso famoso, famoso de todos modos por los abogados de derechos de autor, que involucraba «No me encierres» de Cole Porter.

Al definir más estrictamente qué puede o no tener derechos de autor en fragmentos musicales, las decisiones de Led Zeppelin y Perry pueden dar a los jueces más margen de maniobra para desestimar los casos antes de que lleguen a un jurado, dijo el profesor Fishman, de Vanderbilt.

No todos los abogados están de acuerdo con esa interpretación. Richard S. Busch, quien ganó el caso de «Líneas borrosas» para los hijos de Gaye, dijo que el estándar «prácticamente idéntico» mencionado por el Noveno Circuito no se aplica a la música, en parte porque, dijo, los casos citados en la nota al pie del juez McKeown involucraba sistemas operativos informáticos y el diseño de muñecas para niños, pero no música.

«Los derechos de autor pueden aplicarse a una muñeca o una pintura porque, por ejemplo, hay muchas maneras de pintar un tomate», dijo Busch. “Las opciones creativas son limitadas. Nunca se ha aplicado a la música porque hay literalmente un número infinito de opciones creativas para crear una canción «.

Pero otros litigantes dijeron que ya esperan más dificultades para presentar casos de derechos de autor de música.

Sam P. Israel, quien representó a un músico que demandó a Carrie Underwood (el caso fue retirado), calificó la decisión del Noveno Circuito sobre Led Zeppelin como «mortal» para los posibles demandantes, lo que sugiere que el péndulo había oscilado mucho.

«Va a tener un efecto escalofriante», dijo, «en las personas que quieran presentar una queja».

ARTE EN GENERAL

EL GRITO: Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

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EL GRITO Imagen que ha intrigado durante un siglo 2021

‘Pintado por un loco’: El graffiti de Scream puede revelar el estado de ánimo de Munch

Es una imagen que ha intrigado al mundo del arte durante más de un siglo y se ha convertido en sinónimo de angustia existencial

EL GRITO: Recientemente inspiró su propio emoji, pero ahora algunos graffiti han agregado una nueva capa a la historia de la pintura más icónica de Edvard Munch.

EL GRITO es el título de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch. La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893.​ Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que la cuarta versión pertenece a una colección particular.

Una diminuta inscripción a lápiz en la esquina superior izquierda de una de las cuatro versiones de la pintura, que dice: «Sólo puede haber sido pintada por un loco», ha sido objeto de debate sobre quién la escribió; originalmente se pensó que era por Munch, pero luego fue atribuido a un vándalo, pero un nuevo análisis realizado por expertos en el Museo Nacional de Noruega sugiere que, de hecho, está en manos del artista.

Mai Britt Guleng, especialista en Munch y curadora del museo, comenzó a investigar la inscripción, descubierta por primera vez en 1904, y después de consultar con sus colegas dedujo que era obra del maestro.

EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

Guleng cree que el comentario revela el estado mental de Munch, quien se cree que hizo la marca en 1895 después de asistir a una reunión en la que un estudiante de medicina dijo que la pintura debe ser obra de alguien que sufría de trastornos mentales.

“Es una combinación de ser irónico, pero también mostrar su vulnerabilidad”, dijo Guleng. “En realidad se está tomando esto muy en serio y está herido porque hay antecedentes de enfermedades en su familia, y estaba muy ansioso, pero se mostró marcado por ello”.

Munch volvió al incidente de 1895 repetidamente en cartas, dijo Guleng, quien agregó que el artista estaba obsesionado con la enfermedad después de ver morir a su hermana cuando era niña por tuberculosis, y su madre sucumbió a la misma enfermedad.

Guleng cree que los antecedentes podrían haberlo llevado a hacer las marcas en la pintura para abordar las críticas a la obra y sus propios demonios internos.

La inscripción se ha ignorado en su mayoría en comparación con otros elementos de la pintura y se pensó que fue realizada por Munch hasta que un catálogo de 2008 del historiador de arte noruego Gerd Woll sugirió que el artista no era responsable de ella.

EMOJI EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

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Guleng recibió la ayuda de un equipo que incluía al conservador Thierry Ford, el bibliotecario de investigación Laffe Jacobson y la editora Hilde Bøe, quienes utilizaron tecnología infrarroja para analizar la escritura a mano y compararla con las cartas de Munch.

La pintura se exhibirá en el nuevo edificio del Museo Nacional, que se inaugurará en Oslo en 2022, donde se ubicará junto a otras pinturas de Munch, como Madonna , The Dance of Life y Self-Portrait with Cigarette en una nueva sala dedicada al artista.

En 2019, el Museo Munch de Oslo se asoció con el Museo Británico de Londres para la exposición Edvard Munch: Love and Angst , que mostró 83 obras de arte en total.

Incluía una litografía en blanco y negro de El grito, y la curadora de la exposición, Giulia Bartrum, dijo en ese momento que Munch estaba “profunda, profundamente consciente de la inestabilidad mental, la enfermedad mental, un tema enorme en ese momento, y eso es lo que estaba tratando de retratar. Cualquier cosa que intente expresar el funcionamiento interno de la mente… tiene una gran resonancia hoy».

Guleng cree que las marcas también muestran que Munch siempre estuvo dispuesto a experimentar con su trabajo y, en particular, con las superficies de sus pinturas.

“Creo que nos dice mucho acerca de la actitud experimental para hacer obras de arte, porque podría haber dicho que no quería dañarlo, pero toda su vida quiso experimentar con la superficie”, dijo.

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Botticelli – El infierno de Dante en el arte

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Botticelli El infierno de Dante

Botticelli – El infierno de Dante en el arte

La obra de Botticelli sigue causando fascinación hasta hoy, pero el pintor también tenía un lado oscuro.

Botticelli pintó y dibujó el infierno tal y como lo había descrito el poeta Dante. La obra se consideró perdida durante siglos.

Ya durante su vida las obras del pintor renacentista Botticelli fueron muy apreciadas, especialmente por los Médicis, que fueron sus mecenas.
Sus pinturas son famosas y atraen a cientos de miles de aficionados a sus exposiciones.

Botticelli El infierno de Dante en el arte

Botticelli El infierno de Dante en el arteBotticelli – El infierno de Dante en el arte

Botticelli, conocido por sus pinturas como «El nacimiento de Venus» o «La Primavera», también tenía un lado oscuro.

Pintó y dibujó el Infierno como lo había descrito el poeta Dante, y le llevó más de una década terminarlo. Una de sus obras inspiró al escritor estadounidense Dan Brown a escribir su best seller mundial «Inferno», la «Mappa dell’ Inferno».

La obra estuvo perdida durante siglos, el dibujo original estuvo guardado en las cámaras climáticas del Vaticano durante cientos de años.

Para el reportaje » El infierno de Botticelli» se abrieron las bóvedas del Vaticano. Los autores cuentan la historia de esta obra maestra. El camino al paraíso lleva inevitablemente por más de nueve pasos a través del infierno y el purgatorio. Sólo aquellos que superen todas esas etapas y padezcan todas las torturas del infierno, entrarán en el paraíso… ¡quizás!

Botticelli dio vida a los nueve círculos del infierno descritos por Dante en un total de 102 dibujos detallados. La obra principal de estas ilustraciones es el «Embudo del Infierno», una especie de señalización a lo largo del infierno que muestra las distintas etapas. Una obra fascinante que hace estremecer al espectador por la crueldad que representa y, al mismo tiempo, despierta su curiosidad por los secretos que oculta. ¿Qué nos transmite hoy este lienzo lleno de secretos? Botticelli es considerado uno de los artistas más importantes del Renacimiento.

Una y otra vez rompió con las convenciones y aportó numerosas innovaciones a la pintura. Más de 400 años después de su muerte, sigue influyendo en la cultura popular actual: artistas como Lady Gaga y Dan Brown se inspiran en él.

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El Arte renace en tiempos de Pandemia, Marianela Averame Riera

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El Arte renace en tiempos de Pandemia Marianela Averame Riera

El Arte renace en tiempos de Pandemia, Marianela Averame Riera

El Arte renace en tiempos de Pandemia: Muchos jóvenes han decidido enfocarse en algo que tenían oculto, otros no. EL ARTE.

Tanto como la música, aprender a tocar un instrumento, la escritura, dejar escritos sentimientos que trascurren en un momento determinado, una vivencia o una vida se ve cada día más común entre todos desde que comenzó la era digital.

La facilidad de compartir arte de manera digital permite a muchos poder exponer sus trabajos, de esta manera, poder compartir sentimientos los cuales son canalizados por otros al sentirse identificados.

Mi nombre es Marianela Averame Riera y escribo.

Escribo desde que tengo razón, desde que el lenguaje se hizo parte de mí. Así que podría decir que lo hago desde siempre. Es la Literatura lo que me salva de la vida (y de mí).

Los poemas son la preferencia de Marianela, encontrar entre los versos una segunda leída, algo escondido, algo que busca pero que no logra encontrar.

Tal vez por eso empezó a escribir, porque le era imposible llegar a sus profundidades con el lenguaje racional y en unas pocas metáforas encontró un nuevo mundo.

Su abuela paterna le entregó en bandeja de plata ese elixir artístico

«Me ensenó a leer y a escribir. Su obsesión por Bécquer y sus setenta balcones me obligaron a sembrar una semilla (que me auto dio como fruto).»

Soy lo que escribí de lo que hicieron de mí, y no podría estar tan cerca de definirme. A mis veintidós años estoy más cerca de ser un poema que una persona.

Marianela Averame Riera

 

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Marianela Averame Riera comparte sus textos por las redes y su blog.

En su cuenta de Instagram sube poemas y en su blog cuentos.

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