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ARTE EN GENERAL

La transmisión en vivo de la Sinfonía de Seattle se convirtió en una fuente de conexión en tiempos oscuros

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La transmisión en vivo de la Sinfonía de Seattle se convirtió en una fuente de conexión en tiempos oscuros

Me imaginé a los músicos, vestidos con sus trajes y vestidos negros, tocando al vacío de un gran teatro, mientras que el resto de nosotros nos reunimos alrededor de nuestras computadoras portátiles, como las familias, ansiosas de tranquilizarnos, que escucharon los chats junto al fuego de FDR durante el Gran depresion.

Otro espectador pensó en un análogo histórico diferente: los músicos en el Titanic que seguían tocando música para los pasajeros del barco mientras se hundía. «Volviéndose grandes‘ Caballeros, ha sido un privilegio «, escribió en el cuadro de chat que acompañaba al video. «Gracias por esto.»

De hecho, la actuación no fue para un teatro vacío, o técnicamente en vivo, fue una transmisión en vivo de un concierto filmado en septiembre anterior. Alexander White, trompeta principal asociado de la sinfonía y presidente de la organización laboral de los músicos, me dijo que la idea de continuar las actuaciones sin audiencias, que estaba bajo consideración solo dos días antes, se evaporó el día antes de la transmisión en vivo.

La sinfonía había estado ensayando la Sinfonía n.º 5 de Tchaikovsky para sus próximos espectáculos cuando comenzó la conferencia de prensa del gobernador que anunciaba las regulaciones sobre las reuniones de grupo. «Nos dimos cuenta de que la orquesta no podía estar realmente segura juntos», dijo White. Como músico de metales, era particularmente consciente de todo el aliento y la humedad que regularmente se mueve a través de una multitud de músicos.

Por primera vez que White podía recordar, todos dejaron de tocar a mitad del ensayo, empacaron y se fueron.

En el chat del concierto, los espectadores parecían perplejos. Los recién llegados preguntaban por qué el video mostraba una audiencia en vivo en una ciudad cerrada. Un comentarista llamado David explicó: «No vivo, pero tampoco muerto». Alguien más escribió: Sí, es confuso. Pero bueno, música.

Durante los días siguientes, mientras me quedaba en casa y pasaba demasiado tiempo leyendo las noticias, comenzó a parecer que mientras más personas estaban separadas, confundidas y asustadas, más música había. Yo-Yo Ma comenzó a publicar actuaciones con el hashtag #SongsOfComfort, y más de tres millones de personas. Lo vi interpretar «Going Home» de Antonin Dvorak.

La Metropolitan Opera en Nueva York anunció que transmitirá actuaciones filmadas previamente todas las noches gratis; cientos de miles observaron. Los estudiantes de secundaria que no podían interpretar los musicales de primavera que habían estado practicando comenzaron a cantar para Twitter.

Un músico de Seattle llamado Marina Albero, que de repente encontró todos sus conciertos cancelados y las escuelas donde enseña cerró, comenzó a organizar lo que llamó «Las sesiones de cuarentena», transmitieron actuaciones que permitirían a los músicos seguir tocando y al público seguir apoyándolos.

(Cuando la llamé, ella enfatizó que el dinero, aunque bienvenido, no era el punto principal. «Se trata de estar juntos y hacer algo hermoso», dijo. «Nadie está nada solo. Eso es lo que esta situación está demostrando». )

Y desde Italia, donde una cascada de muertes en hospitales abrumados presagió lo que temíamos que se convirtiera en nuestra propia crisis, surgió un video tras otro de personas encerradas, paradas en sus balcones o asomándose por las ventanas, uniendo la música de sus violines y panderetas. acordeones y saxofones. Tocaron melodías patrióticas y canciones populares. Tocaron «Smoke on the Water» y «Tequila». Las mujeres mayores atrapadas adentro entraron a sus balcones y bailaron.

ARTE EN GENERAL

EL GRITO: Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

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EL GRITO Imagen que ha intrigado durante un siglo 2021

‘Pintado por un loco’: El graffiti de Scream puede revelar el estado de ánimo de Munch

Es una imagen que ha intrigado al mundo del arte durante más de un siglo y se ha convertido en sinónimo de angustia existencial

EL GRITO: Recientemente inspiró su propio emoji, pero ahora algunos graffiti han agregado una nueva capa a la historia de la pintura más icónica de Edvard Munch.

EL GRITO es el título de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch. La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893.​ Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que la cuarta versión pertenece a una colección particular.

Una diminuta inscripción a lápiz en la esquina superior izquierda de una de las cuatro versiones de la pintura, que dice: «Sólo puede haber sido pintada por un loco», ha sido objeto de debate sobre quién la escribió; originalmente se pensó que era por Munch, pero luego fue atribuido a un vándalo, pero un nuevo análisis realizado por expertos en el Museo Nacional de Noruega sugiere que, de hecho, está en manos del artista.

Mai Britt Guleng, especialista en Munch y curadora del museo, comenzó a investigar la inscripción, descubierta por primera vez en 1904, y después de consultar con sus colegas dedujo que era obra del maestro.

EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

Guleng cree que el comentario revela el estado mental de Munch, quien se cree que hizo la marca en 1895 después de asistir a una reunión en la que un estudiante de medicina dijo que la pintura debe ser obra de alguien que sufría de trastornos mentales.

“Es una combinación de ser irónico, pero también mostrar su vulnerabilidad”, dijo Guleng. “En realidad se está tomando esto muy en serio y está herido porque hay antecedentes de enfermedades en su familia, y estaba muy ansioso, pero se mostró marcado por ello”.

Munch volvió al incidente de 1895 repetidamente en cartas, dijo Guleng, quien agregó que el artista estaba obsesionado con la enfermedad después de ver morir a su hermana cuando era niña por tuberculosis, y su madre sucumbió a la misma enfermedad.

Guleng cree que los antecedentes podrían haberlo llevado a hacer las marcas en la pintura para abordar las críticas a la obra y sus propios demonios internos.

La inscripción se ha ignorado en su mayoría en comparación con otros elementos de la pintura y se pensó que fue realizada por Munch hasta que un catálogo de 2008 del historiador de arte noruego Gerd Woll sugirió que el artista no era responsable de ella.

EMOJI EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

EMOJI EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

Guleng recibió la ayuda de un equipo que incluía al conservador Thierry Ford, el bibliotecario de investigación Laffe Jacobson y la editora Hilde Bøe, quienes utilizaron tecnología infrarroja para analizar la escritura a mano y compararla con las cartas de Munch.

La pintura se exhibirá en el nuevo edificio del Museo Nacional, que se inaugurará en Oslo en 2022, donde se ubicará junto a otras pinturas de Munch, como Madonna , The Dance of Life y Self-Portrait with Cigarette en una nueva sala dedicada al artista.

En 2019, el Museo Munch de Oslo se asoció con el Museo Británico de Londres para la exposición Edvard Munch: Love and Angst , que mostró 83 obras de arte en total.

Incluía una litografía en blanco y negro de El grito, y la curadora de la exposición, Giulia Bartrum, dijo en ese momento que Munch estaba “profunda, profundamente consciente de la inestabilidad mental, la enfermedad mental, un tema enorme en ese momento, y eso es lo que estaba tratando de retratar. Cualquier cosa que intente expresar el funcionamiento interno de la mente… tiene una gran resonancia hoy».

Guleng cree que las marcas también muestran que Munch siempre estuvo dispuesto a experimentar con su trabajo y, en particular, con las superficies de sus pinturas.

“Creo que nos dice mucho acerca de la actitud experimental para hacer obras de arte, porque podría haber dicho que no quería dañarlo, pero toda su vida quiso experimentar con la superficie”, dijo.

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ARTE EN GENERAL

Botticelli – El infierno de Dante en el arte

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Botticelli El infierno de Dante

Botticelli – El infierno de Dante en el arte

La obra de Botticelli sigue causando fascinación hasta hoy, pero el pintor también tenía un lado oscuro.

Botticelli pintó y dibujó el infierno tal y como lo había descrito el poeta Dante. La obra se consideró perdida durante siglos.

Ya durante su vida las obras del pintor renacentista Botticelli fueron muy apreciadas, especialmente por los Médicis, que fueron sus mecenas.
Sus pinturas son famosas y atraen a cientos de miles de aficionados a sus exposiciones.

Botticelli El infierno de Dante en el arte

Botticelli El infierno de Dante en el arteBotticelli – El infierno de Dante en el arte

Botticelli, conocido por sus pinturas como «El nacimiento de Venus» o «La Primavera», también tenía un lado oscuro.

Pintó y dibujó el Infierno como lo había descrito el poeta Dante, y le llevó más de una década terminarlo. Una de sus obras inspiró al escritor estadounidense Dan Brown a escribir su best seller mundial «Inferno», la «Mappa dell’ Inferno».

La obra estuvo perdida durante siglos, el dibujo original estuvo guardado en las cámaras climáticas del Vaticano durante cientos de años.

Para el reportaje » El infierno de Botticelli» se abrieron las bóvedas del Vaticano. Los autores cuentan la historia de esta obra maestra. El camino al paraíso lleva inevitablemente por más de nueve pasos a través del infierno y el purgatorio. Sólo aquellos que superen todas esas etapas y padezcan todas las torturas del infierno, entrarán en el paraíso… ¡quizás!

Botticelli dio vida a los nueve círculos del infierno descritos por Dante en un total de 102 dibujos detallados. La obra principal de estas ilustraciones es el «Embudo del Infierno», una especie de señalización a lo largo del infierno que muestra las distintas etapas. Una obra fascinante que hace estremecer al espectador por la crueldad que representa y, al mismo tiempo, despierta su curiosidad por los secretos que oculta. ¿Qué nos transmite hoy este lienzo lleno de secretos? Botticelli es considerado uno de los artistas más importantes del Renacimiento.

Una y otra vez rompió con las convenciones y aportó numerosas innovaciones a la pintura. Más de 400 años después de su muerte, sigue influyendo en la cultura popular actual: artistas como Lady Gaga y Dan Brown se inspiran en él.

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El Arte renace en tiempos de Pandemia, Marianela Averame Riera

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El Arte renace en tiempos de Pandemia Marianela Averame Riera

El Arte renace en tiempos de Pandemia, Marianela Averame Riera

El Arte renace en tiempos de Pandemia: Muchos jóvenes han decidido enfocarse en algo que tenían oculto, otros no. EL ARTE.

Tanto como la música, aprender a tocar un instrumento, la escritura, dejar escritos sentimientos que trascurren en un momento determinado, una vivencia o una vida se ve cada día más común entre todos desde que comenzó la era digital.

La facilidad de compartir arte de manera digital permite a muchos poder exponer sus trabajos, de esta manera, poder compartir sentimientos los cuales son canalizados por otros al sentirse identificados.

Mi nombre es Marianela Averame Riera y escribo.

Escribo desde que tengo razón, desde que el lenguaje se hizo parte de mí. Así que podría decir que lo hago desde siempre. Es la Literatura lo que me salva de la vida (y de mí).

Los poemas son la preferencia de Marianela, encontrar entre los versos una segunda leída, algo escondido, algo que busca pero que no logra encontrar.

Tal vez por eso empezó a escribir, porque le era imposible llegar a sus profundidades con el lenguaje racional y en unas pocas metáforas encontró un nuevo mundo.

Su abuela paterna le entregó en bandeja de plata ese elixir artístico

«Me ensenó a leer y a escribir. Su obsesión por Bécquer y sus setenta balcones me obligaron a sembrar una semilla (que me auto dio como fruto).»

Soy lo que escribí de lo que hicieron de mí, y no podría estar tan cerca de definirme. A mis veintidós años estoy más cerca de ser un poema que una persona.

Marianela Averame Riera

 

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Una publicación compartida por Epifanía (@destiempo98)

Marianela Averame Riera comparte sus textos por las redes y su blog.

En su cuenta de Instagram sube poemas y en su blog cuentos.

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