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La Filarmónica de Nueva York cancela la temporada debido al coronavirus

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La Filarmónica de Nueva York cancela la temporada debido al coronavirus

La Filarmónica de Nueva York canceló el resto de su temporada el lunes, cediendo a la realidad de que la pandemia de coronavirus silenciará las actuaciones a gran escala en la ciudad durante los próximos meses.

La orquesta dijo que anticipaba una pérdida de aproximadamente $ 10 millones en ingresos debido a la decisión, y que su dotación había disminuido en aproximadamente un 14 por ciento desde que comenzó la crisis.

«No hay nada con lo que pueda comparar esto», dijo en una entrevista Deborah Borda, presidenta y directora ejecutiva de la Filarmónica. «El costo humano y las posibles ramificaciones económicas son simplemente impresionantes, y simplemente aún no se conocen. No tenemos un libro de jugadas para esto. Lo estamos inventando a medida que avanzamos «.

Al cancelar la temporada, que debía durar hasta la segunda semana de junio e incluir una gira europea a principios de mayo, la Filarmónica dijo que los beneficios para la salud de sus músicos se mantendrían hasta el final de su contrato actual, en septiembre.

Pero el salario se reducirá por etapas. Los músicos ganarán sus salarios completos hasta marzo, luego recibirán el salario base de la orquesta (aproximadamente $ 3,000 por semana) en abril y el 75 por ciento de esa cantidad (aproximadamente $ 2,200 por semana) en mayo. Ellos y la Filarmónica se reunirán a medida que avancen las condiciones para determinar la compensación para junio y más allá.

«No sabemos cómo será esto», dijo el trombonista Colin Williams, presidente del comité de negociación de los músicos. “Todo cambia cada 12 horas. Así que tendremos que reunirnos y reevaluar «.

«Todos nos unimos en esta situación sin precedentes para asegurarnos de que la institución esté lo más aislada posible», agregó. «Pero estamos muy agradecidos por el liderazgo de Deborah Borda y la junta que están tratando de cuidar a los músicos».

La Sra. Borda dijo que el tamaño relativamente pequeño de la orquesta hizo posible mantener los salarios, incluso si se reducían, en comparación con mucho más grandes organizaciones como Metropolitan Opera, que no compensará a su orquesta, coro y escoltas sindicalizados después de este mes, más allá de los beneficios para la salud.

«La orquesta es nuestra familia», dijo Borda. «Son 100 personas. Es una situación diferente a la del Met, que tiene cerca de 1,000 empleados sindicales «.

Ella dijo que la orquesta estaría trabajando esta semana en un plan para reducir aún más los costos operativos, incluidos los posibles recortes salariales para el personal administrativo y administrativo superior. Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de despidos de la administración, ella dijo: “Todavía no he finalizado ese plan. La Filarmónica se volverá a abrir, y necesitamos personal para ejecutar eso y aguantar la temporada de otoño ”.

Agregó que la orquesta alentaría a los clientes a no buscar reembolsos por sus boletos para presentaciones canceladas, que suman aproximadamente $ 1 millón en ingresos. La Filarmónica también está recurriendo al desafío de preservar las ventas para la próxima temporada, que según dijo fue fuerte antes del brote.

«Haremos todo bien en la recaudación de fondos», dijo Borda. «Por supuesto que tomaremos algunos golpes. Pero me preocupa más: ¿comprarán las personas entradas para el próximo otoño? «

Como parte de su acuerdo con la gerencia, los músicos otorgaron un amplio permiso para la difusión de grabaciones de archivo, que estarán disponibles a través de un nuevo portal, NY Phil Plays On (nyphil.org/playson). Y cada jueves por la noche, se transmitirá una actuación pasada en Facebook.

La Sra. Borda fue pesimista sobre el destino de los conciertos al aire libre de la Filarmónica en los parques de la ciudad, programados para junio, así como su gira planeada por China a principios de julio, aunque ninguno de ellos ha sido cancelado. Más plausibles, aunque aún inciertas, son las actuaciones de la orquesta en el ¡Bravo! Vail Music Festival en Colorado, programado para fines de julio.

Las repercusiones económicas de la pandemia llegan en un momento delicado, ya que la Filarmónica y el Centro Lincoln proceden con un retraso prolongado planea renovar David Geffen Hall, el hogar de la orquesta. Se espera que el proyecto cueste $ 550 millones, de los cuales quedan $ 200 millones por recaudar, y la construcción está programada para comenzar en mayo de 2022. La Sra. Borda dijo que las reuniones sobre la renovación habían continuado este mes.

«Vamos a superar esto», dijo. «No veo un futuro pesimista».

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EL GRITO: Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

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EL GRITO Imagen que ha intrigado durante un siglo 2021

‘Pintado por un loco’: El graffiti de Scream puede revelar el estado de ánimo de Munch

Es una imagen que ha intrigado al mundo del arte durante más de un siglo y se ha convertido en sinónimo de angustia existencial

EL GRITO: Recientemente inspiró su propio emoji, pero ahora algunos graffiti han agregado una nueva capa a la historia de la pintura más icónica de Edvard Munch.

EL GRITO es el título de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch. La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893.​ Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que la cuarta versión pertenece a una colección particular.

Una diminuta inscripción a lápiz en la esquina superior izquierda de una de las cuatro versiones de la pintura, que dice: «Sólo puede haber sido pintada por un loco», ha sido objeto de debate sobre quién la escribió; originalmente se pensó que era por Munch, pero luego fue atribuido a un vándalo, pero un nuevo análisis realizado por expertos en el Museo Nacional de Noruega sugiere que, de hecho, está en manos del artista.

Mai Britt Guleng, especialista en Munch y curadora del museo, comenzó a investigar la inscripción, descubierta por primera vez en 1904, y después de consultar con sus colegas dedujo que era obra del maestro.

EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

Guleng cree que el comentario revela el estado mental de Munch, quien se cree que hizo la marca en 1895 después de asistir a una reunión en la que un estudiante de medicina dijo que la pintura debe ser obra de alguien que sufría de trastornos mentales.

“Es una combinación de ser irónico, pero también mostrar su vulnerabilidad”, dijo Guleng. “En realidad se está tomando esto muy en serio y está herido porque hay antecedentes de enfermedades en su familia, y estaba muy ansioso, pero se mostró marcado por ello”.

Munch volvió al incidente de 1895 repetidamente en cartas, dijo Guleng, quien agregó que el artista estaba obsesionado con la enfermedad después de ver morir a su hermana cuando era niña por tuberculosis, y su madre sucumbió a la misma enfermedad.

Guleng cree que los antecedentes podrían haberlo llevado a hacer las marcas en la pintura para abordar las críticas a la obra y sus propios demonios internos.

La inscripción se ha ignorado en su mayoría en comparación con otros elementos de la pintura y se pensó que fue realizada por Munch hasta que un catálogo de 2008 del historiador de arte noruego Gerd Woll sugirió que el artista no era responsable de ella.

EMOJI EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

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Guleng recibió la ayuda de un equipo que incluía al conservador Thierry Ford, el bibliotecario de investigación Laffe Jacobson y la editora Hilde Bøe, quienes utilizaron tecnología infrarroja para analizar la escritura a mano y compararla con las cartas de Munch.

La pintura se exhibirá en el nuevo edificio del Museo Nacional, que se inaugurará en Oslo en 2022, donde se ubicará junto a otras pinturas de Munch, como Madonna , The Dance of Life y Self-Portrait with Cigarette en una nueva sala dedicada al artista.

En 2019, el Museo Munch de Oslo se asoció con el Museo Británico de Londres para la exposición Edvard Munch: Love and Angst , que mostró 83 obras de arte en total.

Incluía una litografía en blanco y negro de El grito, y la curadora de la exposición, Giulia Bartrum, dijo en ese momento que Munch estaba “profunda, profundamente consciente de la inestabilidad mental, la enfermedad mental, un tema enorme en ese momento, y eso es lo que estaba tratando de retratar. Cualquier cosa que intente expresar el funcionamiento interno de la mente… tiene una gran resonancia hoy».

Guleng cree que las marcas también muestran que Munch siempre estuvo dispuesto a experimentar con su trabajo y, en particular, con las superficies de sus pinturas.

“Creo que nos dice mucho acerca de la actitud experimental para hacer obras de arte, porque podría haber dicho que no quería dañarlo, pero toda su vida quiso experimentar con la superficie”, dijo.

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Botticelli – El infierno de Dante en el arte

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Botticelli El infierno de Dante

Botticelli – El infierno de Dante en el arte

La obra de Botticelli sigue causando fascinación hasta hoy, pero el pintor también tenía un lado oscuro.

Botticelli pintó y dibujó el infierno tal y como lo había descrito el poeta Dante. La obra se consideró perdida durante siglos.

Ya durante su vida las obras del pintor renacentista Botticelli fueron muy apreciadas, especialmente por los Médicis, que fueron sus mecenas.
Sus pinturas son famosas y atraen a cientos de miles de aficionados a sus exposiciones.

Botticelli El infierno de Dante en el arte

Botticelli El infierno de Dante en el arteBotticelli – El infierno de Dante en el arte

Botticelli, conocido por sus pinturas como «El nacimiento de Venus» o «La Primavera», también tenía un lado oscuro.

Pintó y dibujó el Infierno como lo había descrito el poeta Dante, y le llevó más de una década terminarlo. Una de sus obras inspiró al escritor estadounidense Dan Brown a escribir su best seller mundial «Inferno», la «Mappa dell’ Inferno».

La obra estuvo perdida durante siglos, el dibujo original estuvo guardado en las cámaras climáticas del Vaticano durante cientos de años.

Para el reportaje » El infierno de Botticelli» se abrieron las bóvedas del Vaticano. Los autores cuentan la historia de esta obra maestra. El camino al paraíso lleva inevitablemente por más de nueve pasos a través del infierno y el purgatorio. Sólo aquellos que superen todas esas etapas y padezcan todas las torturas del infierno, entrarán en el paraíso… ¡quizás!

Botticelli dio vida a los nueve círculos del infierno descritos por Dante en un total de 102 dibujos detallados. La obra principal de estas ilustraciones es el «Embudo del Infierno», una especie de señalización a lo largo del infierno que muestra las distintas etapas. Una obra fascinante que hace estremecer al espectador por la crueldad que representa y, al mismo tiempo, despierta su curiosidad por los secretos que oculta. ¿Qué nos transmite hoy este lienzo lleno de secretos? Botticelli es considerado uno de los artistas más importantes del Renacimiento.

Una y otra vez rompió con las convenciones y aportó numerosas innovaciones a la pintura. Más de 400 años después de su muerte, sigue influyendo en la cultura popular actual: artistas como Lady Gaga y Dan Brown se inspiran en él.

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El Arte renace en tiempos de Pandemia, Marianela Averame Riera

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El Arte renace en tiempos de Pandemia Marianela Averame Riera

El Arte renace en tiempos de Pandemia, Marianela Averame Riera

El Arte renace en tiempos de Pandemia: Muchos jóvenes han decidido enfocarse en algo que tenían oculto, otros no. EL ARTE.

Tanto como la música, aprender a tocar un instrumento, la escritura, dejar escritos sentimientos que trascurren en un momento determinado, una vivencia o una vida se ve cada día más común entre todos desde que comenzó la era digital.

La facilidad de compartir arte de manera digital permite a muchos poder exponer sus trabajos, de esta manera, poder compartir sentimientos los cuales son canalizados por otros al sentirse identificados.

Mi nombre es Marianela Averame Riera y escribo.

Escribo desde que tengo razón, desde que el lenguaje se hizo parte de mí. Así que podría decir que lo hago desde siempre. Es la Literatura lo que me salva de la vida (y de mí).

Los poemas son la preferencia de Marianela, encontrar entre los versos una segunda leída, algo escondido, algo que busca pero que no logra encontrar.

Tal vez por eso empezó a escribir, porque le era imposible llegar a sus profundidades con el lenguaje racional y en unas pocas metáforas encontró un nuevo mundo.

Su abuela paterna le entregó en bandeja de plata ese elixir artístico

«Me ensenó a leer y a escribir. Su obsesión por Bécquer y sus setenta balcones me obligaron a sembrar una semilla (que me auto dio como fruto).»

Soy lo que escribí de lo que hicieron de mí, y no podría estar tan cerca de definirme. A mis veintidós años estoy más cerca de ser un poema que una persona.

Marianela Averame Riera

 

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Marianela Averame Riera comparte sus textos por las redes y su blog.

En su cuenta de Instagram sube poemas y en su blog cuentos.

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