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ARTE EN GENERAL

Kenny Rogers, quien llevó la música country a un público pop, muere a los 81 años

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Kenny Rogers, quien llevó la música country a un público pop, muere a los 81 años

Kenny Rogers, un prolífico cantante que jugó un papel importante en la expansión de la audiencia de música country en los años 70 y 80, murió el viernes en su casa en Sandy Springs, Georgia. Tenía 81 años.

Su muerte fue anunciada por su publicista, Keith Hagan. El Sr. Hagan no especificó la causa, pero dijo que el Sr. Rogers había estado en cuidados paliativos. Rogers se retiró de actuar por razones de salud en 2018.

Cantando con una voz ronca que irradiaba sinceridad y calidez, Rogers vendió más de 100 millones de discos en una carrera que abarcó siete décadas. Tuvo 21 éxitos country número 1, incluidos dos: «Lady», escrita y producida por Lionel Richie, e «Islands in the Stream», compuesta por los Bee Gees e interpretada con Dolly Parton, que alcanzó el número 1 en el pop gráfico también.

Para cuando dejó de actuar, Rogers había colocado más de 50 sencillos en el Top 40 del país, de los cuales 20 también aparecieron en el Top 40 del pop. Mucho antes del ascenso de Garth Brooks y Shania Twain en la década de 1990, él estaba entre Los primeros artistas del país en vender arenas.

La popularidad del Sr. Rogers se debió en parte a su personalidad genial y a su buena apariencia, pero también por su capacidad para habitar su material, que, a menudo decía, era de dos tipos principales: canciones de amor como «Decoraste mi vida» y baladas narrativas como «The Gambler» y «Lucille».

You Decorated my Life - Kenny Rogers
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«Todas las canciones que grabo caen en una de dos categorías, por regla general», dijo en una entrevista de 2012 con NPR. “Una son las baladas que dicen lo que a todos los hombres les gustaría decir y a todas las mujeres les gustaría escuchar. La otra son canciones de historias que tienen un significado social.

«‘ Reuben James ’era sobre un hombre negro que crió a un niño blanco», continuó, refiriéndose a una canción de 1969 que fue un éxito entre los 40 mejores para su grupo Kenny Rogers y la Primera Edición. «» Cobarde del Condado «fue sobre una violación. «Ruby, Don’t Take Your Love to Town» fue sobre un tipo que llegó a casa de la guerra «.

«Ruby» en particular reveló la orden del Sr. Rogers como intérprete de baladas narrativas. Escrita por Mel Tillis, la canción trata sobre un veterano, impotente y en una silla de ruedas después de ser herido en la guerra, que debe soportar la agonía de ver a su esposa salir de la casa todas las noches para encontrarse con otros hombres.

«Y si pudiera moverme, tomaría mi arma y la pondría en el suelo», reflexiona el Sr. Rogers cuando termina el récord.

Las grabaciones en dúo fueron una parte prominente del repertorio del Sr. Rogers, representando más de una docena de éxitos en el país, incluidos ocho registros número 1. Varios de ellos, incluidos «Don’t Fall in Love With a Dreamer», un dúo de 1980 con la cantante pop Kim Carnes, y «Hemos conseguido esta noche», un remake de un éxito de Bob Seger realizado con la cantante escocesa Sheena Easton, fueron éxitos pop como bien.

Al Sr. Rogers le gustaba especialmente cantar la parte de armonía en las colaboraciones vocales. En un episodio de 2013 del programa de televisión «La gran entrevista con Dan Rather», explicó que las armonías lo habían fascinado desde que escuchó a su hermana mayor Geraldine cantarlas en la iglesia.

«Nunca antes había escuchado armonía, y dije:» ¿Qué estás cantando? «», Recordó. «Ella dijo:» Bueno, eso se llama armonía, donde no cantas la melodía, pero cantas algo que suena bien con la melodía «. Y pensé: ‘Oh, me gustaría hacer eso'».

Rogers también grabó con artistas de R&B como James Ingram y Gladys Knight. Tanto el rapero Wyclef Jean como el cantante de neo-soul Anthony Hamilton han usado pasajes de su música en su trabajo.

El Sr. Rogers llegó por su amplia sensibilidad musical naturalmente. Después de graduarse de la escuela secundaria, tocó el bajo vertical en Bobby Doyle Three, un trío de jazz muy respetado. Se convirtió en miembro del conjunto folklórico New Christy Minstrels a mediados de los años 60.

Más tarde experimentó con la psicodelia pop en el sencillo de 1967 de la primera edición «Just Dropped In (Para ver en qué condición estaba mi condición)», un éxito pop Top 10 escrito por Mickey Newbury, con quien el Sr. Rogers asistió a la escuela secundaria.

La mayor parte del material del Sr. Rogers fue escrito por otros. Dos excepciones notables fueron «Sweet Music Man», un sencillo country de Top 10 en 1977 escrito únicamente por el Sr. Rogers, y «Love or Something Like It», un éxito country número 1 al año siguiente, que escribió con su tecladista de toda la vida. Steve Glassmeyer.

El Sr. Rogers tuvo una carrera como actor, sobre todo un papel protagonista en una serie de Películas de televisión basadas en su canción característica, «The Gambler». También protagonizó el largometraje de 1982 «Six Pack».

GAMBLER Trailer
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También era un ávido fotógrafo. Publicó dos volúmenes de su trabajo: «Kenny Rogers ‘America» ​​(1986), una variedad de fotos de puntos de referencia nacionales y otros lugares de interés, y «Your Friends and Mine» (1987), una colección de retratos de otras celebridades como Elizabeth Taylor y Michael Jackson.

Más favorito de los fanáticos que querido de los críticos, el Sr. Rogers fue una especie de florecimiento tardío en la música country; su carrera como solista no ganó fuerza hasta después de que su sencillo «Lucille» fue lanzado por United Artists en 1977. Tenía 38 años en ese momento.

«Los ejecutivos de United Artists Records pensaron que era demasiado viejo, que me estaba arrastrando a los 40 y demasiado pop para tener mucho éxito en el país», escribió Rogers sobre su carrera discográfica antes de «Lucille», una canción engañosa complicada por la conciencia del narrador. cambio de corazón obsesionado, en sus memorias de 2012, «Suerte o algo así». «Lucille» se convirtió en su primer éxito country número 1 y también alcanzó el Top 10 del pop.

«Una vez que hicimos que la canción de la historia fuera una forma de arte viable para mí, las canciones simplemente llegaron», agregó, aludiendo a éxitos posteriores como «Coward of the County» y «The Gambler». «Todo compositor con una canción de historia me la envió».

Kenneth Donald Rogers nació el 21 de agosto de 1938 en Houston. El cuarto de ocho hijos, creció en San Felipe Courts, un desarrollo de vivienda pública en el Cuarto Barrio de la ciudad.

Su padre, Edward Floyd Rogers, era un carpintero y músico aficionado que luchaba con el alcohol. Su madre, Lucille (Hester) Rogers, solo tenía una educación de tercer grado, pero mantuvo a la familia unida, llegando a fin de mes limpiando oficinas y trabajando en un hospital.

La música fue un refugio desde el principio. «Mi papá no estaba en el negocio, pero jugó el violín», recordó Rogers en una entrevista de 2014 con Rolling Stone. “Todos sus hermanos y hermanas tocaban algún instrumento, así que solíamos subirnos a la cabina de una camioneta y subir a Apple Springs, Texas, donde todas mis tías y tíos subían al porche y tocaban música.

“Solía ​​cantar en el coro de la iglesia y en la escuela”, continuó, “pero mi interés realmente comenzó cuando tenía 12 años y fui a ver a Ray Charles en concierto.

“Fue como una epifanía. La gente se reía de todo lo que Ray decía, aplaudían por todo lo que cantaba. Pensé: «Chico, ¿quién no querría hacer eso?». Ni siquiera sabía que podía cantar en ese momento. Me encantó la honestidad de su música «.

(Más de tres décadas después, el Sr. Rogers y el Sr. Charles estarían entre los vocalistas destacados en la grabación de beneficio de las estrellas ganadora del Grammy «We Are the World»).

Mientras todavía estaba en la escuela secundaria, el Sr. Rogers formó un grupo doo-wop, los Scholars, en el que cantó armonías de cuatro partes y tocó la guitarra. Después de que el grupo se separó, tuvo un éxito regional con «That Crazy Feeling», emitido por el sello independiente Carlton en 1958. La popularidad del sencillo le valió una aparición en «American Bandstand».

Una década después, el Sr. Rogers y la Primera Edición fueron invitados a programas de variedades de horario estelar como «The Smothers Brothers Comedy Hour», «The Ed Sullivan Show» y «Rowan & Martin’s Laugh-In». Treinta años después, su sencillo «Just Dropped In» se usó en una secuencia de sueños en la película de los hermanos Coen «The Big Lebowski».

El Sr. Rogers también fue un empresario exitoso. Su empresa más conocida fue Kenny Rogers Roasters, una cadena de restaurantes de pollo que abrió con John Y. Brown Jr., ex gobernador de Kentucky y director ejecutivo de Kentucky Fried Chicken. Inaugurada en 1991, la cadena, que fue, entre otras cosas, el tema de un episodio memorable de «Seinfeld», cerró en los Estados Unidos 20 años después, pero ha seguido prosperando en el extranjero, particularmente en el sudeste asiático.

En 2013, el Sr. Rogers publicó una novela, «¿Cuáles son las posibilidades», escrita con Mike Blakely.

El Sr. Rogers recibió muchos elogios durante su carrera, entre ellos tres premios Grammy y reconocimiento por logros de toda la vida de la Asociación de Música Country. En 2013 fue incluido en el Salón de la fama de la música country.

El Sr. Rogers se casó cinco veces. Le sobreviven su esposa de 22 años, Wanda Miller, y los hijos gemelos de la pareja, Justin y Jordan, así como una hija, Carole Billingsley, de su matrimonio con Janice Gordon, y otros dos hijos, Kenny Jr. (de su matrimonio con Margo Anderson) y Christopher (de su matrimonio con Marianne Gordon). También le sobreviven dos hermanos, Roy y Randy; una hermana, Sandy Rogers; y varios nietos.

El eclecticismo en la música a veces se atribuye a la falta de originalidad o enfoque. Pero para el Sr. Rogers, trabajar en una variedad de estilos y colaborar con una amplia gama de artistas trabajó a su favor.

«Una de las fortalezas de mi ecléctica historia musical», escribió en sus memorias, «tal vez desde cuando era niño cuando escuché música gospel saliendo de la pequeña iglesia en Houston, es que nunca sentí atrapado por una forma, incluso si hubiera tenido éxito con ella.

«Durante los días de la Primera Edición, por ejemplo, me sentí perfectamente cómodo al pasar de una canción de la cultura de las drogas, ‘Just Dropped In’, a una canción de la historia teñida de país como ‘Ruby’. Habiendo estado expuesto y versado en todo tipo de música antes de Nashville, no vi ninguna razón para limitar el rango de canciones que podía hacer después de llegar allí «.

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EL GRITO: Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

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EL GRITO Imagen que ha intrigado durante un siglo 2021

‘Pintado por un loco’: El graffiti de Scream puede revelar el estado de ánimo de Munch

Es una imagen que ha intrigado al mundo del arte durante más de un siglo y se ha convertido en sinónimo de angustia existencial

EL GRITO: Recientemente inspiró su propio emoji, pero ahora algunos graffiti han agregado una nueva capa a la historia de la pintura más icónica de Edvard Munch.

EL GRITO es el título de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch. La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893.​ Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que la cuarta versión pertenece a una colección particular.

Una diminuta inscripción a lápiz en la esquina superior izquierda de una de las cuatro versiones de la pintura, que dice: «Sólo puede haber sido pintada por un loco», ha sido objeto de debate sobre quién la escribió; originalmente se pensó que era por Munch, pero luego fue atribuido a un vándalo, pero un nuevo análisis realizado por expertos en el Museo Nacional de Noruega sugiere que, de hecho, está en manos del artista.

Mai Britt Guleng, especialista en Munch y curadora del museo, comenzó a investigar la inscripción, descubierta por primera vez en 1904, y después de consultar con sus colegas dedujo que era obra del maestro.

EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

Guleng cree que el comentario revela el estado mental de Munch, quien se cree que hizo la marca en 1895 después de asistir a una reunión en la que un estudiante de medicina dijo que la pintura debe ser obra de alguien que sufría de trastornos mentales.

“Es una combinación de ser irónico, pero también mostrar su vulnerabilidad”, dijo Guleng. “En realidad se está tomando esto muy en serio y está herido porque hay antecedentes de enfermedades en su familia, y estaba muy ansioso, pero se mostró marcado por ello”.

Munch volvió al incidente de 1895 repetidamente en cartas, dijo Guleng, quien agregó que el artista estaba obsesionado con la enfermedad después de ver morir a su hermana cuando era niña por tuberculosis, y su madre sucumbió a la misma enfermedad.

Guleng cree que los antecedentes podrían haberlo llevado a hacer las marcas en la pintura para abordar las críticas a la obra y sus propios demonios internos.

La inscripción se ha ignorado en su mayoría en comparación con otros elementos de la pintura y se pensó que fue realizada por Munch hasta que un catálogo de 2008 del historiador de arte noruego Gerd Woll sugirió que el artista no era responsable de ella.

EMOJI EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

EMOJI EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

Guleng recibió la ayuda de un equipo que incluía al conservador Thierry Ford, el bibliotecario de investigación Laffe Jacobson y la editora Hilde Bøe, quienes utilizaron tecnología infrarroja para analizar la escritura a mano y compararla con las cartas de Munch.

La pintura se exhibirá en el nuevo edificio del Museo Nacional, que se inaugurará en Oslo en 2022, donde se ubicará junto a otras pinturas de Munch, como Madonna , The Dance of Life y Self-Portrait with Cigarette en una nueva sala dedicada al artista.

En 2019, el Museo Munch de Oslo se asoció con el Museo Británico de Londres para la exposición Edvard Munch: Love and Angst , que mostró 83 obras de arte en total.

Incluía una litografía en blanco y negro de El grito, y la curadora de la exposición, Giulia Bartrum, dijo en ese momento que Munch estaba “profunda, profundamente consciente de la inestabilidad mental, la enfermedad mental, un tema enorme en ese momento, y eso es lo que estaba tratando de retratar. Cualquier cosa que intente expresar el funcionamiento interno de la mente… tiene una gran resonancia hoy».

Guleng cree que las marcas también muestran que Munch siempre estuvo dispuesto a experimentar con su trabajo y, en particular, con las superficies de sus pinturas.

“Creo que nos dice mucho acerca de la actitud experimental para hacer obras de arte, porque podría haber dicho que no quería dañarlo, pero toda su vida quiso experimentar con la superficie”, dijo.

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Botticelli – El infierno de Dante en el arte

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Botticelli El infierno de Dante

Botticelli – El infierno de Dante en el arte

La obra de Botticelli sigue causando fascinación hasta hoy, pero el pintor también tenía un lado oscuro.

Botticelli pintó y dibujó el infierno tal y como lo había descrito el poeta Dante. La obra se consideró perdida durante siglos.

Ya durante su vida las obras del pintor renacentista Botticelli fueron muy apreciadas, especialmente por los Médicis, que fueron sus mecenas.
Sus pinturas son famosas y atraen a cientos de miles de aficionados a sus exposiciones.

Botticelli El infierno de Dante en el arte

Botticelli El infierno de Dante en el arteBotticelli – El infierno de Dante en el arte

Botticelli, conocido por sus pinturas como «El nacimiento de Venus» o «La Primavera», también tenía un lado oscuro.

Pintó y dibujó el Infierno como lo había descrito el poeta Dante, y le llevó más de una década terminarlo. Una de sus obras inspiró al escritor estadounidense Dan Brown a escribir su best seller mundial «Inferno», la «Mappa dell’ Inferno».

La obra estuvo perdida durante siglos, el dibujo original estuvo guardado en las cámaras climáticas del Vaticano durante cientos de años.

Para el reportaje » El infierno de Botticelli» se abrieron las bóvedas del Vaticano. Los autores cuentan la historia de esta obra maestra. El camino al paraíso lleva inevitablemente por más de nueve pasos a través del infierno y el purgatorio. Sólo aquellos que superen todas esas etapas y padezcan todas las torturas del infierno, entrarán en el paraíso… ¡quizás!

Botticelli dio vida a los nueve círculos del infierno descritos por Dante en un total de 102 dibujos detallados. La obra principal de estas ilustraciones es el «Embudo del Infierno», una especie de señalización a lo largo del infierno que muestra las distintas etapas. Una obra fascinante que hace estremecer al espectador por la crueldad que representa y, al mismo tiempo, despierta su curiosidad por los secretos que oculta. ¿Qué nos transmite hoy este lienzo lleno de secretos? Botticelli es considerado uno de los artistas más importantes del Renacimiento.

Una y otra vez rompió con las convenciones y aportó numerosas innovaciones a la pintura. Más de 400 años después de su muerte, sigue influyendo en la cultura popular actual: artistas como Lady Gaga y Dan Brown se inspiran en él.

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El Arte renace en tiempos de Pandemia, Marianela Averame Riera

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El Arte renace en tiempos de Pandemia Marianela Averame Riera

El Arte renace en tiempos de Pandemia, Marianela Averame Riera

El Arte renace en tiempos de Pandemia: Muchos jóvenes han decidido enfocarse en algo que tenían oculto, otros no. EL ARTE.

Tanto como la música, aprender a tocar un instrumento, la escritura, dejar escritos sentimientos que trascurren en un momento determinado, una vivencia o una vida se ve cada día más común entre todos desde que comenzó la era digital.

La facilidad de compartir arte de manera digital permite a muchos poder exponer sus trabajos, de esta manera, poder compartir sentimientos los cuales son canalizados por otros al sentirse identificados.

Mi nombre es Marianela Averame Riera y escribo.

Escribo desde que tengo razón, desde que el lenguaje se hizo parte de mí. Así que podría decir que lo hago desde siempre. Es la Literatura lo que me salva de la vida (y de mí).

Los poemas son la preferencia de Marianela, encontrar entre los versos una segunda leída, algo escondido, algo que busca pero que no logra encontrar.

Tal vez por eso empezó a escribir, porque le era imposible llegar a sus profundidades con el lenguaje racional y en unas pocas metáforas encontró un nuevo mundo.

Su abuela paterna le entregó en bandeja de plata ese elixir artístico

«Me ensenó a leer y a escribir. Su obsesión por Bécquer y sus setenta balcones me obligaron a sembrar una semilla (que me auto dio como fruto).»

Soy lo que escribí de lo que hicieron de mí, y no podría estar tan cerca de definirme. A mis veintidós años estoy más cerca de ser un poema que una persona.

Marianela Averame Riera

 

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Una publicación compartida por Epifanía (@destiempo98)

Marianela Averame Riera comparte sus textos por las redes y su blog.

En su cuenta de Instagram sube poemas y en su blog cuentos.

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