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Grammys 2021: 10 conclusiones de una gran y extraña noche

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Grammys 2021

Grammys 2021: 10 conclusiones de una gran y extraña noche

¿Cómo puede ser verdad todo eso? ¡Sigue leyendo!

Grammys 2021 de alguna manera sobrevivieron a un retraso de seis semanas inspirado en COVID, sin mencionar las enojadas diatribas de The Weeknd, y armaron una transmisión sin interrupciones , entretenida y llena de música que también resultó ser absoluta y desconcertantemente exasperante.

1. La transmisión en sí fue un triunfo. Dale mucho crédito al productor ejecutivo Ben Winston, que hizo su debut en los Grammy: su transmisión se movió alegremente a través de múltiples escenarios, cortó la grasa de los últimos años y gran parte del relleno, destacó una enorme y diversa gama de música y permitió que los artistas se exhibieran. en su mejor momento. Una transmisión televisiva típica de los Grammy tiene altísimos altibajos vergonzosos, pero las actuaciones del domingo por la noche se produjeron de forma demasiado competente y elegante como para permitir accidentes de tren. Después de una transmisión de los Globos de Oro desordenada, torpe y con uso intensivo de Zoom solo unas semanas antes, Winston mostró al mundo cómo se hace.

2. ¿ Los premios en sí mismos? Hoo chico. Podías verlo venir, pero aún así se sintió impactante: los Grammy se tomaron un momento, al entregarle a Beyoncé el Grammy número 28 de su carrera de clase mundial, para reconocer que acababa de superar a Alison Krauss en la mayoría de los premios Grammy jamás otorgados a una mujer. artista. (¡ Cuida tu espalda, Georg Solti! ) En ese momento no se reconoció que Beyoncé tiene una larga historia de haber sido pasada por alto para los principales premios de la noche; nunca ganó el disco del año o el álbum del año y solo ganó la canción del año una vez, en 2010, por «Single Ladies (Put a Ring on It)». Escanee una lista de los premios Grammy que Beyoncé ha ganado y observe la cantidad de veces que aparece el modificador «R&B».

Entonces, cuando llegó el momento de otorgar el premio final de la noche, tenía que ser «Savage» de Megan Thee Stallion y Beyoncé, ¿verdad? Megan ya había ganado el premio al mejor artista nuevo; «Savage» ya había ganado mejor interpretación de rap y mejor canción de rap; «Black Parade» de Beyoncé ya había ganado el premio a la mejor interpretación de R&B, y su «Brown Skin Girl» ya había ganado el premio al mejor video musical (lo que significa que la hija de 9 años de Beyoncé, Blue Ivy, ahora tiene su primer Grammy). Billie Eilish, por su parte, había ganado sólo la mejor canción escrita para medios visuales, por «No Time to Die». Pero el récord del año fue para Eilish, quien pasó gran parte de su discurso disculpándose con Megan Thee Stallion por ganar.

Sin faltarle el respeto a Eilish, quien manejó bien la situación, esos son los Grammy para ti: progresan; hacen ajustes; te hacen ilusiones; que tiran de la distancia de fútbol en el último minuto.

3. El llamado a los boicots se hará más fuerte. En el período previo a los Grammy de este año, The Weeknd anunció que nunca volvería a presentar su música para la consideración de los Grammy después de que la academia de grabación no lograra ni siquiera nominarlo por su exitoso álbum After Hours . Beyoncé asistió pero no actuó, y pareció gastar la menor cantidad de energía posible en todo el evento. Los Grammy tienen una larga historia de desaire a artistas negros en momentos inoportunos; vea, como un ejemplo notorio, Macklemore & Ryan Lewis venciendo a Kendrick Lamar en las categorías de hip-hop de los premios 2014, y la paciencia se está agotando.

4. Fue una bolsa mixta para los grandes ganadores. Muchos observadores esperaban que la noche fuera otra coronación para Taylor Swift, cuyo álbum folclórico le valió seis nominaciones al Grammy y algunas de sus mejores críticas. Pero Swift se fue de 0 a 5 para comenzar, solo para tomar el álbum del año cerca del final de la transmisión. Eilish, quien dominó los premios del año pasado, no había tenido mucho éxito durante el resto de la noche. En ambos casos, las grandes victorias se les acercaron sigilosamente.

5. Hubo mejores noticias en las elecciones de votos negativos. Si bien fue una pena ver a Phoebe Bridgers ir 0 de 4, Megan Thee Stallion fue la elección clara y correcta para el mejor artista nuevo (aunque fue una especie de rasca la cabeza cuando no fue nominada en esa categoría el año pasado ). Fiona Apple, inexplicablemente excluida de las nominaciones en las categorías principales, ganó la mejor interpretación de rock (por «Shameika») y el mejor álbum de música alternativa (por Fetch the Bolt Cutters ). HER se llevó la canción del año por «I Can’t Breathe», una pista resonante y poderosa. Kaytranada se convirtió en el primer músico negro en ganar el premio al mejor álbum dance / electrónico en los 17 años de historia de la categoría, un hito indignante, dados los orígenes del género, pero un hito no obstante.

6. ¡Prepárate para un nuevo y agotador frente en las guerras culturales! El año pasado, Cardi B y Megan Thee Stallion lanzaron una de las canciones más sucias que jamás haya encabezado el Billboard Hot 100, y «WAP» hizo su debut en los Grammy de una manera grandiosamente transgresora y explosivamente entretenida. Tenga la seguridad de que «cancele la cultura» y el Dr. Seuss y el Sr. Potato Head tendrán que hacer espacio en algunos sofás conservadores para desmayos, posiblemente para cuando lea esto.

7. De alguna manera, contra todo pronóstico, ninguna de las actuaciones apestaba realmente. Este tipo particular de escaparate, con una cuidadosa gestión del escenario, buenas mezclas de sonido, una combinación de momentos en vivo y pregrabados, muchos escenarios para adaptarse a los cambios de escenario, etc., permitió a los artistas hacer su mejor trabajo. Este fue el infomercial de la industria de la música de tres horas y media que ansiaban los Grammy, y los beneficiarios incluyeron tanto a los músicos como a una audiencia local que ha estado hambrienta de música en vivo.

8. Los Grammy no se olvidaron de los lugares con dificultades. Sin convertirse en un teletón o ralentizar la transmisión, el programa hizo un buen trabajo destacando algunos de los muchos lugares de música cuya supervivencia a largo plazo se ha visto amenazada por la pandemia. Fue refrescante ver a la Academia comprender que el éxito de su industria depende no solo de la transmisión y las ventas, sino también del regreso de la música en vivo y los lugares que la hacen posible.

9. Trevor Noah merece más elogios de los que piensas. El presentador del Daily Show mantuvo una presencia bastante discreta durante toda la noche; no presidió ninguna parodia y su monólogo se limitó a unas pocas bromas rápidas, pero hizo un trabajo hábil para llevar a la audiencia local a través de un complicado montón de premios. -mostrar maquinaria. Los conciertos de presentadores de premios son generalmente ingratos, y él hizo que un trabajo difícil pareciera fácil.

10. Finalmente, no se puede reiterar lo suficiente: los Grammy todavía tienen mucho trabajo por hacer. No se trata de decir: «Si Beyoncé o Kendrick Lamar sacan un gran disco en 2021, tiene que ganar el álbum del año». Es que los Grammy no son confiables, punto, por una amplia franja de su audiencia y membresía, y cualquier esfuerzo para corregir eso debe comenzar allí. Tienen que generar confianza.

Esa confianza solo puede provenir de la transparencia sobre su proceso, su membresía y sus esfuerzos para reflejar mejor su industria y su audiencia mundial masiva. La respuesta típica de los Grammy a las controversias tiende a involucrar intentos específicos del artista para reparar los agravios de años anteriores; eso es parte de cómo Metallica terminó ganando ocho Grammy en seis años diferentes después de perder infamemente la mejor interpretación de metal ante Jethro Tull en 1989.

El problema no es que Beyoncé debería haber ganado el álbum del año en 2015 sobre Beck’s Morning Phase , o que Lemonade debería haber ganado el álbum del año en 2017 sobre los 25 de Adele , aunque ambos resultados fueron, sin sombra. ganador – difícil de digerir. El problema es que cada vez es más difícil para los Grammy seguir así sin enfrentar una revuelta a gran escala de los artistas cuya aceptación necesitan para mantener una apariencia de relevancia.

A continuación se muestra una lista de nominados y ganadores en las principales categorías.

Álbum del año

«Chilombo», Jhené Aiko

«Black Pumas (Deluxe Edition)», Black Pumas

«Everyday Life», Coldplay

“Djesse Vol. 3, «Jacob Collier

“Mujeres en la música Pt. III, «Haim

«Nostalgia del futuro», Dua Lipa

«Hollywood’s Bleeding», Post Malone

«Folklore», Taylor Swift  * GANADOR

Record del año

«Black Parade», Beyoncé

«Colores», Pumas negros

«Rockstar», DaBaby con Roddy Ricch

«Dímelo», Doja Cat

«Todo lo que quería», Billie Eilish  * GANADOR

«No empieces ahora», Dua Lipa

«Círculos», Post Malone

«Savage», Megan Thee Stallion

La canción del año

«Black Parade» (interpretada por Beyoncé)

«The Box» (interpretada por Roddy Ricch)

«Cardigan» (interpretada por Taylor Swift)

«Circles» (interpretada por Post Malone)

«Don’t Start Now» (interpretado por Dua Lipa)

«Everything I Wanted» (interpretada por Billie Eilish)

«I Can’t Breathe» (interpretada por ELLA)  * GANADOR

«If the World Was Ending» (interpretada por JP Saxe con Julia Michaels)

Mejor Artista Nuevo

Ingrid Andress

Phoebe Bridgers

Chika

Noah Cyrus

D humo

Gato doja

Kaytranada

Megan Thee Stallion  * GANADOR

Mejor Álbum Vocal Pop

«Cambios», Justin Bieber

«Chromatica», Lady Gaga

«Future Nostalgia», Dua Lipa  * GANADOR

«Línea fina», Harry Styles

«Folklore», Taylor Swift

Mejor Álbum de Rock

«La muerte de un héroe», Fontaines DC

«Kiwanuka», Michael Kiwanuka

«Luz del día», Grace Potter

«Sound & Fury», Sturgill Simpson

«The New Annormal», The Strokes  * GANADOR

Mejor álbum de música alternativa

«Busca los cortadores de pernos», Fiona Apple  * GANADORA

«Hiperespacio», Beck

«Punisher», Phoebe Bridgers

«Jamie», Brittany Howard

«The Slow Rush», Tame Impala

Mejor álbum de R&B progresivo

«Chilombo», Jhené Aiko

«La hora impía», Chloe X Halle

«Nacionales libres», Nacionales libres

«Yo Feelings», Robert Glasper

«Es lo que es», Thundercat  * GANADOR

Mejor álbum de rap

«Black Habits», D Smoke

«Alfredo», Freddie Gibbs y el alquimista

«Un testimonio escrito», Jay Electronica

«King’s Disease», Nas  * GANADOR

«La alegoría», Royce Da 5’9 ″

Mejor álbum country

«Lady Like», Ingrid Andress

«Tu vida es un récord», Brandy Clark

«Wildcard», Miranda Lambert  * GANADORA

«Anochecer», Little Big Town

«Nunca lo haré», Ashley McBryde

Mejor interpretación pop solista

«Delicioso», Justin Bieber

«Dímelo», Doja Cat

«Todo lo que quería», Billie Eilish

«No empieces ahora», Dua Lipa

«Watermelon Sugar», Harry Styles  * GANADOR

«Cardigan», Taylor Swift

Mejor álbum pop latino o urbano

«YHLQMDLG», Bad Bunny  * GANADOR

«Por Primera Vez», Camilo

«Mesa Para Dos», Kany García

«Pausa», Ricky Martin

«3:33», Debi Nova

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¿Paul McCartney está muerto? ¿Fake News o REALIDAD?

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¿Paul McCartney está muerto? Una verdad o solo otra Fake News viral en la historia del rock

¿Paul McCartney está muerto? Una verdad o solo otra Fake News viral en la historia del rock

El rumor comenzó a circular en 1966 y se extendió como un derrame de petróleo en base a supuestos «signos» acumulados durante los años siguientes.

¿Paul McCartney está muerto?

¿Qué hizo el ex Beatle para intentar desactivar tal noticia?

Paul McCartney está muerto, una pregunta de hace años que circula por todo medio: Hay personalidades envueltas en un halo misterioso, pero a veces el mito se convierte en una teoría de la conspiración de proporciones inimaginables.

Eso le sucedió hace medio siglo a Paul McCartney, un miembro legendario de los Beatles.

La falsa historia de su muerte llegó tan lejos que el cantante tuvo que negarla él mismo y, sin embargo, lo persigue hasta el día de hoy.

Todo sucedió hace 52 años. Paul estaba muerto, no había duda. Cada vez más fanáticos afirmaron que Paul, uno de los miembros de la banda de rock más importantes de todos los tiempos  había muerto en un automóvil.

Ocurrió el 9 de noviembre de 1966 después de una violenta discusión con Lennon durante la grabación del octavo álbum de estudio de la banda, Sgt. Pepper’s Lonely Heart’s Club Band, del cual Paul huyó horrorizado solo para sufrir un accidente que le costó la vida.

Ringo Starr, George Harrison y el propio John Lennon habían sido informados de la desafortunada noticia.

Ellos mismos habían recibido la llamada para identificar el cuerpo en el camino helado donde Paul había perdido el control.

Los fanáticos que pueden haber sido víctimas de la histeria necesitaban protección a toda costa una vez que se conoció la noticia. Con el apoyo del sello discográfico con el que estaban trabajando en ese momento, los tres Beatles restantes sometieron a William Shears Campbell, en adelante conocido como Bill Shears, a una cirugía plástica menor y le enseñaron a comportarse como McCartney, a dominar la guitarra y a tocar.

Este acto les picó la conciencia y dejaron pistas en cada una de las letras y portadas de las próximas producciones discográficas para que se supiera la verdad. Habían enterrado a Paul, pero camuflaron un acertijo que solo los más atentos podían resolver.

Paul estaba muerto y aun así seguía vivo. (Para muchos)

En una entrevista de 1969 con Life Magazine, McCartney intentó cerrar uno de los capítulos más extraños de la historia del rock y se acercó a todos los que lo dieron por muerto. Lejos de la prensa y en una granja escocesa: el escenario perfecto para una teoría de la conspiración

PAUL MC CARTNEY murió en 1966 y fue reemplazado por un imitador
Ver este vídeo en YouTube.

En noviembre de ese año, la familia McCartney se hospedó en la legendaria granja de Campbeltown, Escocia.

En ese momento, Paul disfrutaba de la vida en el campo con Linda McCartney y sus hijas, Heather y Mary, que solo tenían unos meses de edad.

McCartney incluso se estaba preparando para grabar su primer álbum en solitario, que sellaría la separación de la banda.

Los rumores de su muerte y un reemplazo continuaron creciendo

Tuvo que referirse a ello durante una entrevista con la revista Life. “Quizás el rumor comenzó porque no he estado en las noticias últimamente. He hecho lo suficiente durante toda mi vida y no tengo nada más que decir en estos días. Estoy feliz de estar con mi familia y trabajaré cuando sea necesario. Estuve activo durante 10 años y nunca me desconecté. Ahora lo hago siempre que puedo. Preferiría ser menos famoso en estos días”, dijo.

Estos rumores no solo eran irrelevantes para Paul, sino que eran un intento de invadir su privacidad: “Las personas que inventan estos rumores deberían examinarse a sí mismas. No hay suficiente tiempo en la vida. Deberías preocuparte en lugar de preocuparte de si estoy muerto o no.»

“Solo tengo que decir la música. Cuando quiero decir algo, escribo una canción. ¿Puedes difundir que solo soy una persona común que quiere vivir en paz? Tenemos que irnos ahora. Tenemos dos hijos en casa”, concluyó en el encuentro.

Esta entrevista silenció parcialmente los rumores, pero el daño ya estaba hecho. El mito ya tenía vida propia y no dejaría de acecharlo.

Como la mayoría de los mitos, el origen de la muerte de Paul y su subsiguiente personificación es incierto.

Algunas versiones sugieren que fue de la ciudad natal del grupo, otras que fue una conversación borracha en universidades estadounidenses que se salió de control.

Según la BBC, la primera evidencia impresa de la teoría de la conspiración se remonta al 17 de septiembre de 1969

El periódico Times-Delphic de la Universidad Drake en Iowa, EE. UU., Publicó: «¿Está muerto el Beatle Paul McCartney?» «Un artículo de Tim Harper que muestra evidencia sólida» de que este fue el caso.

“En la portada del álbum de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, hay una mano misteriosa en su cabeza, una marca que muchos creen que es un símbolo de muerte”

“En la portada del álbum de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, hay una mano misteriosa en su cabeza, una marca que muchos creen que es un símbolo de muerte”

El artículo reveló que la portada de algunos álbumes escondía símbolos encriptados que indicaban la muerte del cantante: “En la portada del álbum de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, hay una mano misteriosa en su cabeza, una marca que muchos creen que es un símbolo de muerte”.

Harper señaló otras supuestas pistas como la guitarra en el piso o la mano de Harrison en la parte posterior del álbum, que apuntaba a un verso de «A Day in the Life»: «Lo derribó en un auto» en español.

Paul is Dead: ¿Realmente Hay Algún Fundamento?
Ver este vídeo en YouTube.

Aunque él mismo luego advirtió que no era una pieza seria y dejó claro que todo era una «broma» y algo que él mismo escuchó de otro estudiante, el artículo tuvo tal impacto que no se dijo nada más durante semanas y el rumor pronto. se extendió como la pólvora por los Estados Unidos.

Incluso un mes después de este artículo, un locutor de radio de Detroit, Russ Gibb, recibió una llamada de un oyente solicitando «Revolución n° 9» porque, como se argumentó, Paul estaba muerto y cuando la frase «número nueve» reproducida al revés se convierte en el verso «enciéndeme hombre muerto» se convierte en un detalle que probaría el hecho.

De este pieza se desprendieron unas de las pistas más sonadas sobre esta teoría: los atuendos que utilizaron en la portada del álbum Abby Road revelarían un sepelio oculto y la placa del automóvil Volkswagen blanco estacionado, con el número 28, era una referencia inequívoca a la edad que “tendría” Paul si aún estuviera con vida.

Volkswagen blanco estacionado, con el número 28, era una referencia inequívoca a la edad que “tendría” Paul si aún estuviera con vida.

Volkswagen blanco estacionado, con el número 28, era una referencia inequívoca a la edad que “tendría” Paul si aún estuviera con vida.

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EE.UU.

Taylor Swift: Fearless (Taylor’s Version) review 2021

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Taylor Swift The Man TENDENCIAS

Todas las canciones nuevas, letras notables y cambios más importantes en ‘Fearless‘ regrabado de Taylor Swift

La cantautora, de 31 años, lanzó el viernes «Fearless (Taylor’s Version)», una versión recién grabada de su segundo álbum de estudio.

Originalmente lanzada cuando Swift tenía 18 años y estaba centrada en la música country, la versión de 2021 estaba destinada a incluir algunos «Cambios». Su voz ha madurado, que funciona en temas como «White Horse» y «Fearless», pero se siente extraño cuando canta sobre agudos.

Sin embargo, en su mayor parte, la esencia del álbum es la misma y los ajustes son recordatorios divertidos para los fanáticos de toda la vida de cómo Swift se ha desarrollado como artista a lo largo de los años.

«Taylor’s Version», como la llama Swift, es un cumplimiento de su promesa de volver a grabar su música anterior a su álbum «Lover».

A finales del verano de 2019, poco después de que la compra de Scooter Braun de sus masters encendiera una batalla pública entre los dos y un renovado debate sobre la propiedad de la música, Swift anunció su plan de volver a grabar sus primeros seis álbumes de estudio en un esfuerzo por poseer su trabajo, diciendo «Acabo de Creo que los artistas merecen ser dueños de su trabajo, simplemente lo siento con mucha pasión «en» Good Morning America «. Comenzó a hacerlo a fines de 2020 y «Fearless» es la primera de sus versiones que se publica.

El nuevo lanzamiento ofrece a los fans 27 pistas: todas las canciones de la edición original y platino, seis pistas inéditas de la bóveda y una canción extra. Hemos escuchado y encontrado las mayores diferencias entre «Fearless» de 2008 y «Fearless (Taylor’s Version)» de 2021.

Taylor Swift lanza la segunda canción de 'From the Vault', 'Mr. Perfectamente bien'

Taylor Swift lanza la segunda canción de ‘From the Vault’, ‘Mr. Perfectamente bien’

«Sres. Perfectly Fine ” (un lanzamiento sorpresa el miércoles) nos da vibraciones de“ Forever and Always ”, que es probablemente la razón por la que inicialmente se dejó en el piso de la sala de montaje.

Esta es la Taylor vintage y sentimental en su máxima expresión (al igual que otra canción de bóveda, «You All Over Me», lanzada en marzo) y no podemos dejar de gritar: «Se necesita todo en mí solo para levantarme cada día / Pero es maravilloso para ver que estás bien «.

También incluye la línea» casualmente cruel «, aparentemente un precursor de su puente más grande de todos los tiempos en» All Too Well «de 2012?

La aparición de Keith Urban en «That’s When» y «We Were Happy» es un buen homenaje a la era Fearless, cuando Swift fue el acto de apertura de la gira Escape Together de Urban 2009 (la pareja también apareció en la canción de 2013 de Tim McGraw «Highway Don ‘t Care.”)

Pero probablemente podríamos haberlo hecho sin esos dos, junto con otra canción de bóveda» Bye Bye Baby «, que son bastante olvidables en comparación con el resto de la discografía histórica de Swift.

De las canciones de la bóveda, cuatro son nuevos lanzamientos el viernes. Lo mejor es «Don’t You», un bop lento que, sonoramente, podría haber terminado en su álbum de «1989», pero líricamente suena como si el personaje principal de «The 1» de «Folklore» se encontrara con su ex antes de ir a terapia. .

El acento country de Swift está de vuelta

Una gran pregunta de cara a las regrabaciones: ¿Swift, una nativa de Pensilvania que desde entonces se mudó a las esferas del pop e indie, reviviría el acento country que usó en su trabajo anterior?

La respuesta, estamos encantados de confirmar, es sí. No es tan notable como el original y Swift tiene un rango vocal más maduro y ligeramente más amplio que cuando era adolescente, pero el énfasis en la «r» en «Fearless» y algunas «I» y Las «Y» marcan sin lugar a dudas un regreso de yee-haw Taylor.

Ninguna de las ediciones musicales se siente muy diferente del original, aunque hay pequeños casos que se sienten como huevos de Pascua para los fanáticos incondicionales, incluida una nueva inflexión notable en «mamá» en «Quince», un cambio de nota en «Love Story» «así que cierra los ojos «y un coro mucho más suave en» The Way I Loved You «.

La letra aterriza de manera diferente casi 13 años después

A medida que Swift regresa al trabajo a menudo autobiográfico que escribió cuando era adolescente, es probable que haya algunas líneas que nos recuerden cómo ha cambiado de una niña talentosa con una guitarra a una de las superestrellas más grandes de la actualidad.

Algunas líneas que afectaron particularmente a Swift para escuchar con dificultad en 2021:

«White Horse»: «Algún día encontraré a alguien que realmente me trate bien»

Si tan solo la adolescente Swift que enfrenta rupturas muy públicas pudiera verse a sí misma en 2021 en una relación amorosa y a largo plazo con un hombre que a veces incluso escribe canciones con ella.

«El mejor día»: «No sé con quién voy a hablar ahora en la escuela / Pero sé que me estoy riendo en el viaje a casa contigo»

Taylor Swift lanza la segunda canción de 'From the Vault', 'Mr. Perfectamente bien' 2021

Taylor Swift lanza la segunda canción de ‘From the Vault’, ‘Mr. Perfectamente bien’ 2021

Swift escribió esta canción sobre su madre, y es particularmente conmovedor escuchar años después del anuncio del diagnóstico de cáncer de 2015 de Andrea Swift, cubierto en la desgarradora canción del músico de 2019 «Soon I’ll Get Better», en la que canta «Odio hacer esto todo sobre mí / ¿Pero con quién se supone que debo hablar? / ¿Qué se supone que debo hacer si no estás tú? »

«Quince»: «Cuando todo lo que querías era ser querido / Ojalá pudieras volver y decirte a ti mismo lo que sabes ahora / En ese entonces juré que me casaría con él algún día / Pero realicé algunos de mis sueños más grandes».

En el tiempo transcurrido desde que debutó esta canción, Swift ha ganado docenas de premios importantes y recientemente hizo historia en los Grammy como la primera mujer en ganar tres premios al álbum del año . Habla sobre hacer cosas en tu vida más importantes que salir con el chico del equipo de fútbol.

“Superstar”: “No soy nadie en especial, solo otra chica de ojos abiertos que está desesperadamente enamorada de ti / Dame una fotografía para colgar en mi pared, superestrella / Tocaste en bares, tocas la guitarra / Y soy invisible y todo el mundo sabe quien eres »

Una vez más, Swift, cuyo Reputation Stadium Tour rompió el récord de la gira estadounidense más taquillera en 2018 , ¿se siente inferior a un tipo que ha actuado frente a unas pocas docenas de personas? Es un poco divertido escucharlo en 2021, pero también es un dulce testimonio de lo lejos que ha llegado.

«Love Story»: «Los dos éramos jóvenes cuando te vi por primera vez»

Para los Swifties de toda la vida, este ahora se siente como una insignia para quedarse con ella a través de los años: cierra los ojos y comienza más de una década de flashbacks.

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Mr. Perfectly Fine Taylor Swift

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Taylor Swift lanza la segunda canción de 'From the Vault', 'Mr. Perfectamente bien' 2021

Taylor Swift lanza la segunda canción de ‘From the Vault’, ‘Mr. Perfectamente bien’

Swift reveló en Twitter que escribió la canción en 2008, pero la dejó fuera del álbum en ese momento.

Taylor Swift lanzó una nueva canción sorpresa, «Mr. Perfectly Fine», antes del debut del viernes de «Fearless (Taylor’s Version)», que es una regrabación de su álbum de 2008.

Swift reveló en Twitter que escribió la canción en 2008, pero la dejó fuera del álbum en ese momento.

Taylor Swift - Mr. Perfectly Fine (Taylor’s Version) (From The Vault) (Lyric Video)
Ver este vídeo en YouTube.

En la canción, Swift canta: «Sr. rostro perfecto. Sr. aquí para quedarse. Sr. mírame a los ojos y me dijo que nunca te irías.

«Hola, señor perfectamente bien. ¿Cómo está tu corazón después de romper el mío? El señor siempre está en el lugar correcto en el momento correcto, cariño. Hola, señor casualmente cruel. Señor, todo gira en torno a ti. He sido la señorita miseria desde entonces. su adiós. Y usted es el Sr. perfectamente bien «.

Swift compartió la semana pasada la lista completa de canciones del nuevo «Fearless». Keith Urban y Maren Morris hacen apariciones en el nuevo álbum, que presenta canciones inéditas «Don’t You», «Bye Bye Baby» y «You All Over Me».

Taylor Swift lanza la segunda canción de 'From the Vault', 'Mr. Perfectamente bien'

Taylor Swift lanza la segunda canción de ‘From the Vault’, ‘Mr. Perfectamente bien’

Swift está regrabando álbumes anteriores después de que Big Machine Records de Scooter Braun comprara sus masters.

«Fearless (Taylor’s Version)» llega el viernes.

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