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ARTE EN GENERAL

Ezekiel Frezza, DJ Productor

Ezekiel Frezza, DJ Productor Lanzando su Segundo Álbum. Luego de 4 meses callado, sin tener noticias de el en las redes, siendo un usuario activo en ellas nos enteramos que estuvo produciendo nuevos lanzamientos

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EZEKIEL FREZZA DJ PRODUCTOR ARGENTINO en DESPABILATE

Ezekiel Frezza, DJ Productor Lanzando su Segundo Álbum

Luego de 4 meses callado, sin tener noticias de el en las redes, siendo un usuario activo en ellas nos enteramos que estuvo produciendo nuevos lanzamientos.

Anteriormente encontrábamos un track publicado cada 15 días en Spotify. Hoy nos cuenta que paró de hacerlo para lanzar un álbum completo. El mismo estará una semana con la posibilidad de DESCARGARLO GRATIS desde su Fan Page Oficial, tambien podras escucharlo por Spotify, Deezer y demás plataformas de Streaming, el mismo estará a la venta en ITunes pero nos dio la membresía para poder dar los vínculos de descarga GRATUITAMENTE  (Un tiempo limitado) dentro de DESPABILATE.COM

Ezekiel Frezza – Biografía

MUSICO/ DJ / PRODUCTOR & COMPOSITOR
Nació junto a la Música, siendo hijo de EDUARDO FREZZA, Fundador de la banda EL RELOJ (En la década del 70), primera banda de Rock Sinfónico & Hard Rock en Argentina como en Latinoamérica. Actualmente sonando en diferentes escenarios. (Barock, Teatros, etc.)

Desde pequeño le llamaba la atención la doble percusión de la banda de su padre, pioneros en incorporar doble bombo en el rock, junto a los sonidos graves del bajo así marcando un golpe constante.

A medida que fue pasando el tiempo encontró interés en la música electrónica, pero su presente era ocupar el lugar de bajista en bandas formadas junto a amigos, luego formó parte de la banda en ese entonces de MARTIN LUCERO, llamada ABTERNO, donde a medida que transcurría el tiempo ambos se inclinaron a sonidos modernos y electrónicos, EZEKIEL FREZZA decide abrirse del mundo del rock y abren diferentes caminos, tanto MARTIN LUCERO como EZEKIEL FREZZA, así realizar sus propias producciones y en ocasiones en sinergia, donde algunas producciones de hoy en día fueron de la mano de los dos.

Realizaron así el estreno de uno de los tracks llamados NUESTROS SUEÑOS en el estadio Luna Park, arriesgándose a incorporar el CASTELLANO EN EL TRANCE, también hacer sinergia con sonidos vivos de guitarras y más.

Luego de acompañar en giras a Martin Lucero participando en recitales importantes con el lanzamiento del disco LUCES DESDE EL CORAZON (Disponible en formato físico y digital) decide abrirse y comenzar su nuevo proyecto de género TRANCE TRADICIONAL, influenciado con los sonidos de TIESTO & ARMIN, (Con sus pistas de Trance melódico.)

Lanza su primer ALBUMEL INICIOVersión Radio. Hoy en Itunes, Spotify, Deezer y más tiendas digitales.

Uno de sus tracks marca un punto fuerte en su carrera, el mismo llamado TRIANGULO, cual viaja a través de internet cruzando el océano hasta llegar a la cuna del trance, HOLANDA.

Comenzando a sonar en radios de otros países, (Holanda, España, Miami, Chile, etc). llegando así al segundo puesto en una radio de Valencia, España con su track DETRÁS DEL ANTIFAZ a los días sus redes comienzan a funcionar de un día al otro en constante crecimiento.
Fue participe de eventos importantes como fechas las cuales dieron lugar a seguir a pleno sumando creaciones constantes de tracks hasta encontrar su propio estilo.

Llega el momento donde es telonero de bandas internacionales como 30 SECONDS TO MARS, CAPITAL CITIES y más, considerado uno de los primeros DJ trocando producciones propias y de genero TRANCE en el LUNA PARK más de 3 veces.

Luego de comenzar esta nueva etapa con sus producciones encuentra que su cuenta de twitter es verificada, de esa manera comienzan a aparecer cosas cruzando las fronteras  algo que nunca se hubiera imaginado anteriormente, (TRANCE Family Ecuador, Producciones con artistas internacionales, etc.)
A los días siguientes también fue verificada su cuenta de Facebook, llegando a tener 16 mil seguidores con una interacción en crecimiento constante. (Hoy en día supera las 150 mil personas)

Actualmente se encuentra realizando un álbum con nuevas producciones. (…)

También, una vez lanzado el material de EZEKIEL FREZZA, se habla de una edición de discos físicos limitados donde en los mismos habrá un dibujo realizado por él para el 2019, esto mismo tendrá fechas a publicar antes de su partida en formato físico.

Official Accounts EZEKIEL FREZZA:

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ARTE EN GENERAL

EL GRITO: Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

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EL GRITO Imagen que ha intrigado durante un siglo 2021

‘Pintado por un loco’: El graffiti de Scream puede revelar el estado de ánimo de Munch

Es una imagen que ha intrigado al mundo del arte durante más de un siglo y se ha convertido en sinónimo de angustia existencial

EL GRITO: Recientemente inspiró su propio emoji, pero ahora algunos graffiti han agregado una nueva capa a la historia de la pintura más icónica de Edvard Munch.

EL GRITO es el título de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch. La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893.​ Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que la cuarta versión pertenece a una colección particular.

Una diminuta inscripción a lápiz en la esquina superior izquierda de una de las cuatro versiones de la pintura, que dice: «Sólo puede haber sido pintada por un loco», ha sido objeto de debate sobre quién la escribió; originalmente se pensó que era por Munch, pero luego fue atribuido a un vándalo, pero un nuevo análisis realizado por expertos en el Museo Nacional de Noruega sugiere que, de hecho, está en manos del artista.

Mai Britt Guleng, especialista en Munch y curadora del museo, comenzó a investigar la inscripción, descubierta por primera vez en 1904, y después de consultar con sus colegas dedujo que era obra del maestro.

EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

Guleng cree que el comentario revela el estado mental de Munch, quien se cree que hizo la marca en 1895 después de asistir a una reunión en la que un estudiante de medicina dijo que la pintura debe ser obra de alguien que sufría de trastornos mentales.

“Es una combinación de ser irónico, pero también mostrar su vulnerabilidad”, dijo Guleng. “En realidad se está tomando esto muy en serio y está herido porque hay antecedentes de enfermedades en su familia, y estaba muy ansioso, pero se mostró marcado por ello”.

Munch volvió al incidente de 1895 repetidamente en cartas, dijo Guleng, quien agregó que el artista estaba obsesionado con la enfermedad después de ver morir a su hermana cuando era niña por tuberculosis, y su madre sucumbió a la misma enfermedad.

Guleng cree que los antecedentes podrían haberlo llevado a hacer las marcas en la pintura para abordar las críticas a la obra y sus propios demonios internos.

La inscripción se ha ignorado en su mayoría en comparación con otros elementos de la pintura y se pensó que fue realizada por Munch hasta que un catálogo de 2008 del historiador de arte noruego Gerd Woll sugirió que el artista no era responsable de ella.

EMOJI EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

EMOJI EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

Guleng recibió la ayuda de un equipo que incluía al conservador Thierry Ford, el bibliotecario de investigación Laffe Jacobson y la editora Hilde Bøe, quienes utilizaron tecnología infrarroja para analizar la escritura a mano y compararla con las cartas de Munch.

La pintura se exhibirá en el nuevo edificio del Museo Nacional, que se inaugurará en Oslo en 2022, donde se ubicará junto a otras pinturas de Munch, como Madonna , The Dance of Life y Self-Portrait with Cigarette en una nueva sala dedicada al artista.

En 2019, el Museo Munch de Oslo se asoció con el Museo Británico de Londres para la exposición Edvard Munch: Love and Angst , que mostró 83 obras de arte en total.

Incluía una litografía en blanco y negro de El grito, y la curadora de la exposición, Giulia Bartrum, dijo en ese momento que Munch estaba “profunda, profundamente consciente de la inestabilidad mental, la enfermedad mental, un tema enorme en ese momento, y eso es lo que estaba tratando de retratar. Cualquier cosa que intente expresar el funcionamiento interno de la mente… tiene una gran resonancia hoy».

Guleng cree que las marcas también muestran que Munch siempre estuvo dispuesto a experimentar con su trabajo y, en particular, con las superficies de sus pinturas.

“Creo que nos dice mucho acerca de la actitud experimental para hacer obras de arte, porque podría haber dicho que no quería dañarlo, pero toda su vida quiso experimentar con la superficie”, dijo.

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ARTE EN GENERAL

Botticelli – El infierno de Dante en el arte

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Botticelli El infierno de Dante

Botticelli – El infierno de Dante en el arte

La obra de Botticelli sigue causando fascinación hasta hoy, pero el pintor también tenía un lado oscuro.

Botticelli pintó y dibujó el infierno tal y como lo había descrito el poeta Dante. La obra se consideró perdida durante siglos.

Ya durante su vida las obras del pintor renacentista Botticelli fueron muy apreciadas, especialmente por los Médicis, que fueron sus mecenas.
Sus pinturas son famosas y atraen a cientos de miles de aficionados a sus exposiciones.

Botticelli El infierno de Dante en el arte

Botticelli El infierno de Dante en el arteBotticelli – El infierno de Dante en el arte

Botticelli, conocido por sus pinturas como «El nacimiento de Venus» o «La Primavera», también tenía un lado oscuro.

Pintó y dibujó el Infierno como lo había descrito el poeta Dante, y le llevó más de una década terminarlo. Una de sus obras inspiró al escritor estadounidense Dan Brown a escribir su best seller mundial «Inferno», la «Mappa dell’ Inferno».

La obra estuvo perdida durante siglos, el dibujo original estuvo guardado en las cámaras climáticas del Vaticano durante cientos de años.

Para el reportaje » El infierno de Botticelli» se abrieron las bóvedas del Vaticano. Los autores cuentan la historia de esta obra maestra. El camino al paraíso lleva inevitablemente por más de nueve pasos a través del infierno y el purgatorio. Sólo aquellos que superen todas esas etapas y padezcan todas las torturas del infierno, entrarán en el paraíso… ¡quizás!

Botticelli dio vida a los nueve círculos del infierno descritos por Dante en un total de 102 dibujos detallados. La obra principal de estas ilustraciones es el «Embudo del Infierno», una especie de señalización a lo largo del infierno que muestra las distintas etapas. Una obra fascinante que hace estremecer al espectador por la crueldad que representa y, al mismo tiempo, despierta su curiosidad por los secretos que oculta. ¿Qué nos transmite hoy este lienzo lleno de secretos? Botticelli es considerado uno de los artistas más importantes del Renacimiento.

Una y otra vez rompió con las convenciones y aportó numerosas innovaciones a la pintura. Más de 400 años después de su muerte, sigue influyendo en la cultura popular actual: artistas como Lady Gaga y Dan Brown se inspiran en él.

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El Arte renace en tiempos de Pandemia, Marianela Averame Riera

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El Arte renace en tiempos de Pandemia Marianela Averame Riera

El Arte renace en tiempos de Pandemia, Marianela Averame Riera

El Arte renace en tiempos de Pandemia: Muchos jóvenes han decidido enfocarse en algo que tenían oculto, otros no. EL ARTE.

Tanto como la música, aprender a tocar un instrumento, la escritura, dejar escritos sentimientos que trascurren en un momento determinado, una vivencia o una vida se ve cada día más común entre todos desde que comenzó la era digital.

La facilidad de compartir arte de manera digital permite a muchos poder exponer sus trabajos, de esta manera, poder compartir sentimientos los cuales son canalizados por otros al sentirse identificados.

Mi nombre es Marianela Averame Riera y escribo.

Escribo desde que tengo razón, desde que el lenguaje se hizo parte de mí. Así que podría decir que lo hago desde siempre. Es la Literatura lo que me salva de la vida (y de mí).

Los poemas son la preferencia de Marianela, encontrar entre los versos una segunda leída, algo escondido, algo que busca pero que no logra encontrar.

Tal vez por eso empezó a escribir, porque le era imposible llegar a sus profundidades con el lenguaje racional y en unas pocas metáforas encontró un nuevo mundo.

Su abuela paterna le entregó en bandeja de plata ese elixir artístico

«Me ensenó a leer y a escribir. Su obsesión por Bécquer y sus setenta balcones me obligaron a sembrar una semilla (que me auto dio como fruto).»

Soy lo que escribí de lo que hicieron de mí, y no podría estar tan cerca de definirme. A mis veintidós años estoy más cerca de ser un poema que una persona.

Marianela Averame Riera

 

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Marianela Averame Riera comparte sus textos por las redes y su blog.

En su cuenta de Instagram sube poemas y en su blog cuentos.

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