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ARTE EN GENERAL

Esta portada de Imagine no es el cielo

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Esta portada de Imagine no es el cielo

Se podría decir que cada crisis tiene el himno pop de accidentes automovilísticos de múltiples celebridades que merece, pero realmente ninguna crisis, ciertamente ninguna tan vasta e inquietante como la actual, merece esto.

La actriz Gal Gadot, en su sexto día de autoaislamiento preventivo de coronavirus, orquestó un pase de bastón línea por línea de «Imagine» de John Lennon, una canción que, durante cinco décadas, ha sido lo suficientemente resistente como para soportar a Pentatonix, Corey Feldman, el elenco de «Glee» y Blake Lewis en «American Idol». (Él no hizo beatbox, afortunadamente).

Sin embargo, en este grupo de personas hiperfamosas con cinco segundos de tiempo libre en sus manos, «Imagine» puede haber cumplido su objetivo. Al final, ha sido golpeado y apuñalado, desagregado, despojado de piezas y dejado para la recolección de basura al costado de la carretera. Es una prueba de que, incluso si nadie se encuentra en persona, la espanto puede extenderse.

La actuación dura dos minutos, pero mirar de adelante hacia atrás requiere alrededor de 20, con descansos para gruñidos, limpieza del canal auditivo y explosiones de ¿quién demonios es esto? Comienza después de un breve y monógamo monólogo de Gadot, que puede estar encerrado, pero cuya mente ha sido liberada, hermano.

Cuando canta la línea de apertura: «Imagina que no hay cielo», sonríe a la cámara como si estuviera a punto de recoger tu bolsillo. O como una enfermera sádica y alegre a punto de administrar una inyección espantosa. Se siente aceitoso. Angustioso. A continuación, Kristen Wiig, en plena naturaleza con un sombrero de ala ancha, se ve triste, como si su divagación hubiera sido interrumpida.

Sin embargo, esta desgracia se convierte en un verdadero caos, cuando llega Jamie Dornan, con el cabello húmedo y la voz ronca. «No hay infierno debajo de nosotros», él … supongo, ¿canta? Más como guau. Expectorados. Dornan no está en Instagram, por lo que quizás no sepa que parece que está filmando a regañadientes un video de rehenes, y no puede decidir si quiere ser rescatado.

Un poco más tarde llega uno o dos golpes de disgusto: Natalie Portman, con la cabeza inclinada de lado a lado como un metrónomo, mordiendo palabras como si supieran terribles, como si quisiera que le quitaran la lengua; seguida por Zoë Kravitz, sentada junto a la chimenea con gafas, susurrando sílabas alargadas primero hablando, luego cantando, como un plato giratorio confundido sobre su velocidad.

De todos los participantes aquí, solo el actor Chris O’Dowd, que canta junto a su esposa, Dawn O’Porter, parece comprender el horror en el horizonte: sus líneas de preocupación son profundas, sus cejas parecen querer saltar de su rostro y el lado izquierdo de su boca se curva hacia el final de su línea («Me pregunto si puedes») como pidiendo perdón.

La brutalidad es implacable. Es difícil medir qué sección es la más inquietante: ¿será la sinceridad del arco de Ferrell (aunque no su cabello de electrochoque lynchiano)? ¿La acidez de la margarita whoopsy de Sarah Silverman? ¿Riffage bohemio de la mente de Mark Ruffalo? ¿Esta seriedad de James Marsden lo arreglará? Cada uno es tan desestabilizador que requiere presionar rápidamente el botón de pausa, y tal vez dar un paseo por la cuadra.

Seamos gentiles con los verdaderos cantantes aquí: Norah Jones, Leslie Odom Jr., Labrinth, Sia, alguien llamado Eddie Benjamin. Su presencia es bienvenida; son los mariscales de campo de la escuela secundaria invitados a una fiesta solo para descubrir a las otras personas que R.S.V.P. eran amigos de su primo más joven a quien no habían visto en 12 años. Si todos estuvieran en la misma habitación, serían mirados con asombro. Son la luz solar que les da a las plantas débiles la oportunidad de crecer.

Pero nunca estarían en la misma habitación, por supuesto. Eso fue cierto mucho antes del coronavirus. Los tiempos difíciles han hecho estudiosos poco probables durante décadas: piense «Somos el mundo», «¿Saben que es Navidad?» y similares.

Pero el mal caótico de las redes sociales significa que las fronteras son permeables ahora, y el nivel de participación es angustiosamente bajo.

(La ola emergente de parodias ya es viciosa: el enrutamiento de Cindy Shermanesque de Tavi Gevinson de «All Star» de Smash Mouth, Pablo Torre de ESPN liderando una versión de palabras habladas de los medios deportivos de «In the End» de Linkin Park, la lectura inexpresiva de un canción antigua decididamente salaz de Juicy J of Three 6 Mafia de Zack Fox, Thundercat y otros.)

U.S.A. For Africa - We Are the World (Official Video)
Ver este vídeo en YouTube.

En las redes sociales, Gadot y su equipo fueron criticados por contribuir torpemente, bueno, sea lo que sea, en lugar de dinero o recursos. Su genial ingenuidad los está cegando al pecado más grave aquí: la autosatisfacción engreída, la arrogancia de la supuesta buena acción. La presunción de que un gesto vacío y profundamente incómodo de un grupo de celebridades tiene algún significado que raya en el engaño: lo que ves en este video no es más que estrellas empañadas en perspectiva que cantan en un espejo.

En tiempos de crisis, algunos piensan que es suficiente arrojar algo a la mierda, servirlo al mundo y esperar que sane a algunas personas. Pero así no es cómo funcionan las cosas.

ARTE EN GENERAL

EL GRITO: Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

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EL GRITO Imagen que ha intrigado durante un siglo 2021

‘Pintado por un loco’: El graffiti de Scream puede revelar el estado de ánimo de Munch

Es una imagen que ha intrigado al mundo del arte durante más de un siglo y se ha convertido en sinónimo de angustia existencial

EL GRITO: Recientemente inspiró su propio emoji, pero ahora algunos graffiti han agregado una nueva capa a la historia de la pintura más icónica de Edvard Munch.

EL GRITO es el título de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch. La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893.​ Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que la cuarta versión pertenece a una colección particular.

Una diminuta inscripción a lápiz en la esquina superior izquierda de una de las cuatro versiones de la pintura, que dice: «Sólo puede haber sido pintada por un loco», ha sido objeto de debate sobre quién la escribió; originalmente se pensó que era por Munch, pero luego fue atribuido a un vándalo, pero un nuevo análisis realizado por expertos en el Museo Nacional de Noruega sugiere que, de hecho, está en manos del artista.

Mai Britt Guleng, especialista en Munch y curadora del museo, comenzó a investigar la inscripción, descubierta por primera vez en 1904, y después de consultar con sus colegas dedujo que era obra del maestro.

EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

Guleng cree que el comentario revela el estado mental de Munch, quien se cree que hizo la marca en 1895 después de asistir a una reunión en la que un estudiante de medicina dijo que la pintura debe ser obra de alguien que sufría de trastornos mentales.

“Es una combinación de ser irónico, pero también mostrar su vulnerabilidad”, dijo Guleng. “En realidad se está tomando esto muy en serio y está herido porque hay antecedentes de enfermedades en su familia, y estaba muy ansioso, pero se mostró marcado por ello”.

Munch volvió al incidente de 1895 repetidamente en cartas, dijo Guleng, quien agregó que el artista estaba obsesionado con la enfermedad después de ver morir a su hermana cuando era niña por tuberculosis, y su madre sucumbió a la misma enfermedad.

Guleng cree que los antecedentes podrían haberlo llevado a hacer las marcas en la pintura para abordar las críticas a la obra y sus propios demonios internos.

La inscripción se ha ignorado en su mayoría en comparación con otros elementos de la pintura y se pensó que fue realizada por Munch hasta que un catálogo de 2008 del historiador de arte noruego Gerd Woll sugirió que el artista no era responsable de ella.

EMOJI EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

EMOJI EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

Guleng recibió la ayuda de un equipo que incluía al conservador Thierry Ford, el bibliotecario de investigación Laffe Jacobson y la editora Hilde Bøe, quienes utilizaron tecnología infrarroja para analizar la escritura a mano y compararla con las cartas de Munch.

La pintura se exhibirá en el nuevo edificio del Museo Nacional, que se inaugurará en Oslo en 2022, donde se ubicará junto a otras pinturas de Munch, como Madonna , The Dance of Life y Self-Portrait with Cigarette en una nueva sala dedicada al artista.

En 2019, el Museo Munch de Oslo se asoció con el Museo Británico de Londres para la exposición Edvard Munch: Love and Angst , que mostró 83 obras de arte en total.

Incluía una litografía en blanco y negro de El grito, y la curadora de la exposición, Giulia Bartrum, dijo en ese momento que Munch estaba “profunda, profundamente consciente de la inestabilidad mental, la enfermedad mental, un tema enorme en ese momento, y eso es lo que estaba tratando de retratar. Cualquier cosa que intente expresar el funcionamiento interno de la mente… tiene una gran resonancia hoy».

Guleng cree que las marcas también muestran que Munch siempre estuvo dispuesto a experimentar con su trabajo y, en particular, con las superficies de sus pinturas.

“Creo que nos dice mucho acerca de la actitud experimental para hacer obras de arte, porque podría haber dicho que no quería dañarlo, pero toda su vida quiso experimentar con la superficie”, dijo.

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Botticelli – El infierno de Dante en el arte

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Botticelli El infierno de Dante

Botticelli – El infierno de Dante en el arte

La obra de Botticelli sigue causando fascinación hasta hoy, pero el pintor también tenía un lado oscuro.

Botticelli pintó y dibujó el infierno tal y como lo había descrito el poeta Dante. La obra se consideró perdida durante siglos.

Ya durante su vida las obras del pintor renacentista Botticelli fueron muy apreciadas, especialmente por los Médicis, que fueron sus mecenas.
Sus pinturas son famosas y atraen a cientos de miles de aficionados a sus exposiciones.

Botticelli El infierno de Dante en el arte

Botticelli El infierno de Dante en el arteBotticelli – El infierno de Dante en el arte

Botticelli, conocido por sus pinturas como «El nacimiento de Venus» o «La Primavera», también tenía un lado oscuro.

Pintó y dibujó el Infierno como lo había descrito el poeta Dante, y le llevó más de una década terminarlo. Una de sus obras inspiró al escritor estadounidense Dan Brown a escribir su best seller mundial «Inferno», la «Mappa dell’ Inferno».

La obra estuvo perdida durante siglos, el dibujo original estuvo guardado en las cámaras climáticas del Vaticano durante cientos de años.

Para el reportaje » El infierno de Botticelli» se abrieron las bóvedas del Vaticano. Los autores cuentan la historia de esta obra maestra. El camino al paraíso lleva inevitablemente por más de nueve pasos a través del infierno y el purgatorio. Sólo aquellos que superen todas esas etapas y padezcan todas las torturas del infierno, entrarán en el paraíso… ¡quizás!

Botticelli dio vida a los nueve círculos del infierno descritos por Dante en un total de 102 dibujos detallados. La obra principal de estas ilustraciones es el «Embudo del Infierno», una especie de señalización a lo largo del infierno que muestra las distintas etapas. Una obra fascinante que hace estremecer al espectador por la crueldad que representa y, al mismo tiempo, despierta su curiosidad por los secretos que oculta. ¿Qué nos transmite hoy este lienzo lleno de secretos? Botticelli es considerado uno de los artistas más importantes del Renacimiento.

Una y otra vez rompió con las convenciones y aportó numerosas innovaciones a la pintura. Más de 400 años después de su muerte, sigue influyendo en la cultura popular actual: artistas como Lady Gaga y Dan Brown se inspiran en él.

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El Arte renace en tiempos de Pandemia, Marianela Averame Riera

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El Arte renace en tiempos de Pandemia Marianela Averame Riera

El Arte renace en tiempos de Pandemia, Marianela Averame Riera

El Arte renace en tiempos de Pandemia: Muchos jóvenes han decidido enfocarse en algo que tenían oculto, otros no. EL ARTE.

Tanto como la música, aprender a tocar un instrumento, la escritura, dejar escritos sentimientos que trascurren en un momento determinado, una vivencia o una vida se ve cada día más común entre todos desde que comenzó la era digital.

La facilidad de compartir arte de manera digital permite a muchos poder exponer sus trabajos, de esta manera, poder compartir sentimientos los cuales son canalizados por otros al sentirse identificados.

Mi nombre es Marianela Averame Riera y escribo.

Escribo desde que tengo razón, desde que el lenguaje se hizo parte de mí. Así que podría decir que lo hago desde siempre. Es la Literatura lo que me salva de la vida (y de mí).

Los poemas son la preferencia de Marianela, encontrar entre los versos una segunda leída, algo escondido, algo que busca pero que no logra encontrar.

Tal vez por eso empezó a escribir, porque le era imposible llegar a sus profundidades con el lenguaje racional y en unas pocas metáforas encontró un nuevo mundo.

Su abuela paterna le entregó en bandeja de plata ese elixir artístico

«Me ensenó a leer y a escribir. Su obsesión por Bécquer y sus setenta balcones me obligaron a sembrar una semilla (que me auto dio como fruto).»

Soy lo que escribí de lo que hicieron de mí, y no podría estar tan cerca de definirme. A mis veintidós años estoy más cerca de ser un poema que una persona.

Marianela Averame Riera

 

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Marianela Averame Riera comparte sus textos por las redes y su blog.

En su cuenta de Instagram sube poemas y en su blog cuentos.

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