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El éxito de Chick Corea en los Grammy 2021

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Chick Corea en los Grammy de 2021

Chick Corea recibió 23 premios Grammy, la mayor cantidad de cualquier artista de jazz de la historia, cuando murió de manera impactante el mes pasado, a los 79. Podría sumar dos más a su cuenta en los 63 Grammys este domingo:

Mejor Solo de Jazz Improvisado, por su nítida excursión de piano en «All Blues» y Mejor Álbum Instrumental de Jazz, por Trilogy 2, en la que aparece esa interpretación.

Un honor póstumo difícilmente estaría fuera de lugar para la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, que en 2004 otorgó un total de ocho premios Grammy, incluido Álbum del año, al fallecido Ray Charles.

Una o dos guirnaldas frescas para Chick Corea se sienten como el obvio gesto conmemorativo.

Y para aquellos predispuestos a criticar a la Academia de la Grabación como un organismo conservador, sería revelador verlo ganar una en asociación con una canción que apareció por primera vez hace más de 60 años, «All Blues», de Kind of Blue de Miles Davis. .

Si el legado de Corea persigue el panorama del jazz en los premios Grammy de este año, su efecto será más sutil y más generalizado que cualquier tributo retroactivo. Por un lado, la votación de la ronda final se cerró más de un mes antes de su muerte, por lo que los resultados no deben empañar el sentimentalismo.

Chick Corea en los Grammy 2021

Chick Corea en los Grammy 2021

Chick Corea  era exactamente lo contrario de un esencialista de género, aunque siempre se identificó a sí mismo como un músico de jazz.

Su ámbito artístico era lo suficientemente amplio como para abarcar post-bop acústico y electrónica; Mozart y Mongo Santamaría; Samba brasileña y flamenco español; y casi todas las subespecies de fusión. Su primer premio Grammy, en 1975, fue por » No Mystery, «un himno de cámara progresivo melancólico y elástico que compuso para su banda Return To Forever.

Al igual que el alcance de su carrera, desafía la ubicación fija en cualquier cuadrícula.

En otras palabras, Corea siempre estuvo practicando el tipo de fluidez de género que ahora consideramos una competencia central, simplemente persiguiendo sus propias fascinaciones. Lo que lo convirtió en un modelo ideal para la ubicuidad de los Grammy, el tipo de juego virtuoso sin límites suficiente para decir: «Claro, jugaré una transmisión en vivo con The Foo Fighters», y un valor atípico en un sistema gobernado por mecanismos de clasificación.

Como escribió Amanda Petrusich en el New Yorker esta semana: «Es difícil imaginar una ceremonia de Grammy que no se base en el género como principio organizador, supongo que eso implicaría la concesión de un solo premio, Mejor Música, pero el género se siente cada vez más irrelevante para la forma en que pensamos, creamos y consumimos el arte «.

Corea estaba señalando este punto al menos ya en 1983, cuando le dijo a The New York Times que la categorización implacable de la música era menos una preocupación de los músicos que una preocupación de «los medios y los empresarios, quienes, después de todo, tienen derechos adquiridos». interés en mantener el marketing bien definido y separado «. Lo que no reconoció entonces fue el surgimiento de una cepa rigurosa del tradicionalismo del jazz, que ya estaba comenzando a remodelar el discurso y el comercio en torno a la música. Durante el resto de la década de 1980, y hasta bien entrada la de los noventa, el camino de menor resistencia para los artistas del jazz convencional se parecería mucho al camino forjado por sus predecesores. No es que Corea dejara que sofocara su eclecticismo, ni siquiera sus entusiasmos más chillones .

Chick Corea Elektric Band - Starlight (1987)
Ver este vídeo en YouTube.

Sus socios en Trilogy 2 , el bajista Christian McBride y el baterista Brian Blade, fueron productos distinguidos de esa era neotradicionalista. También lo fueron el saxofonista Joshua Redman y el pianista Brad Mehldau, quienes se unieron a McBride y Blade en la reunión de alto perfil que produjo RoundAgain, otro contendiente al Mejor Álbum Instrumental de Jazz.

Pero cada uno de esos artistas también ha ejercido una amplia licencia para cruzar líneas de género o para difuminarlas más allá del punto de delineación. Lo mismo ocurre con los otros nominados en la categoría instrumental de jazz: la baterista Terri Lyne Carrington, con su proyecto Social Science; el trompetista Ambrose Akinmusire , con su intrépida banda; y el pianista Gerald Clayton, con un quinteto de as.

El álbum nominado de Clayton, Happening: Live at the Village Vanguard, tiene precisamente el mismo pedigrí que otro álbum nominado, Chronology of a Dream: Live at the Village Vanguard de Jon Batiste Pero no encontrarás a Batiste, el pianista de percusión, cantante exuberante, representante de Pixar y director de orquesta de Late Show , en el campo oficial del jazz. En cambio, su Chronology está en la carrera por Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo, junto con lanzamientos de otros aparentes fugitivos del jazz, como Snarky Puppy , el trompetista Christian Scott aTunde Adjuah y el as de la armónica francés Grégoire Maret (con el pianista Romain Collin y el guitarrista Bill Frisell).

Hay una forma cínica de ver esta evasión de género. ¿Podría ser que Batiste y otros, como el cantautor Gregory Porter y el pianista Robert Glasper, quienes obtuvieron nominaciones en el campo del R&B este año, buscan subir de nivel, desafiando alguna forma perniciosa de provincianismo del jazz? Ciertamente es posible. Pero hay otra interpretación, que coincide con los ideales encarnados por Corea y algunos de sus pares más cercanos, como Herbie Hancock. Vale la pena recordar que Hancock ganó los dos primeros de sus 14 premios Grammy en las categorías de R&B, el mismo carril que luego se abrió a Glasper, quien tiene tres hasta ahora.

Glasper me dijo una vez que el primer álbum de jazz que tuvo fue un casete de Alive, de la Chick Corea Akoustic Band. Hace unos años, siguió el ejemplo de Corea y se instaló para una residencia de un mes en el Blue Note Jazz Club en Nueva York, mostrando una gran variedad de proyectos de trabajo. (Uno de ellos fue R + R = NOW, un colectivo que incluye aTunde Adjuah; puedes escuchar lo más destacado de su concierto en un nuevo álbum, LIVE .) Porque ha tenido tanto éxito en el estuario musical donde el jazz se encuentra con el hip-hop. y R&B, a Glasper se le pide a menudo que hable de género.

A veces, sus respuestas son frívolas, pero a veces instructivas. «Soy un músico de jazz en mi esencia», le dijo a Okayplayer.en 2019. «Sigo la antigua definición. En el pasado, en los años 60, cuando escuchaste que alguien era músico de jazz, estabas emocionado, porque sabías que podían tocar otras cosas». Añadió: «Entonces, para mí, cuando eres un músico de jazz, se supone que tienes las herramientas para dominar cualquier otro género de música».

Chick Corea Grammy 2021

Chick Corea Grammy 2021

Esa definición permisiva puede ser la mejor manera de explicar por qué hay tantos músicos de jazz esparcidos por las nominaciones al Grammy, fuera de su zona designada. No es sólo la «Mejor Música Instrumental Contemporánea» la que se ha convertido en una categoría de jazz de facto, sino también gran parte del campo dedicado a la composición y los arreglos no clásicos. El versátil pianista John Beasley tiene nominaciones en dos categorías de arreglos, donde también encontrarás al saxofonista Remy Le Boeuf, el grupo vocal säje y el guitarrista Pat Metheny (quien ha ganado 20 Grammys y pertenece a la misma conversación explosiva de género que Corea y Hancock).

En cuanto a «Mejor composición instrumental»: con la excepción del compositor de cine Alexandre Desplat, este año es un premio de jazz. Los favoritos son Maria Schneider , cinco veces ganadora del Grammy también en la carrera por Mejor Álbum de Ensamble de Jazz Grande, y Arturo O’Farrill, cuatro veces ganador que también aparece con su Orquesta de Jazz Afro-Latino entre la dura competencia por Mejor Álbum Latino. Álbum de Jazz.

Uno de esos competidores, la Orquesta de Jazz Afro-Peruana, estará entre los artistas en una ceremonia de estreno del Grammy antes de la transmisión a las 3 pm ET del domingo. Junto a säje, Gregory Porter, el saxofonista Kamasi Washington y la cantante Thana Alexa, rendirán homenaje a «Mercy Mercy Me (The Ecology)» de Marvin Gaye, con motivo de su 50 aniversario. Es el tipo de tributo alegre que ha sido durante mucho tiempo una marca registrada de los Grammy, pero también es una manifestación del paisaje sin fronteras que Corea pasó su vida explorando.

«Un estilo no es tanto algo que aprendes como algo que sintetizas», dijo en esa entrevista de 1983 con el Times. «A los músicos no les importa si una composición determinada es jazz, pop o música clásica. Lo único que les importa es si es buena música, si es desafiante y emocionante».

Livestream Highlights: Chick’s Solo Rendition of “No Mystery”
Ver este vídeo en YouTube.

EE.UU.

Premios Emmy diurnos 2021: vea quién ganó

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Emmy nominations 2021

Premios Emmy diurnos 2021: vea quién ganó

La ceremonia del sábado fue organizada por Raven-Symone. La ceremonia de ficción y estilo de vida fue presentada por Loni Love el domingo.

Los ganadores incluyeron la serie de Netflix «Dash & Lily», Zac Efron como presentador destacado de programas diurnos por su serie de Netflix, «Down to Earth with Zac Efron» y «Jeopardy !: The Greatest of All Time».

La escritora de «Jeopardy» Michele Loud dedicó el premio al difunto presentador Alex Trebek.

Mark Hamill ganó como actor destacado en un programa de animación preescolar por su papel de Vuli en «Elena de Avalor».

Lupita Nyong’o ganó una destacada actuación limitada en un programa para niños por «Marcadores: Celebrando las voces negras».

Sophie Grace se llevó a casa a una destacada artista más joven en un programa para niños por su papel en «The Baby-Sitters Club».

Los Emmy diurnos se presentan a personas y programas que se transmiten entre las 2 a. M. Y las 6 p. M.

Ver la lista completa de ganadores aquí.
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ARGENTINA NEWS

Clowmir & M4R73: La pandemia sigue, LA MUSICA TAMBIEN

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Clowmir & M4R73: La pandemia sigue, LA MUSICA TAMBIEN

Clowmir & M4R73: La pandemia sigue, LA MUSICA TAMBIEN

Clowmir produce música hace más de 15 años.

Trabajo en diferentes proyectos musicales pop/electropop y electrónicos.

Realizo presentaciones en algunas discos de Buenos Aires como Club Pellegrini, Groove Club; en fiestas como Club Bombay y también en clubes heterofriendly como La Night, Fiesta Jolie y Rainbowfest (Concepción del Uruguay, Entre Ríos).

Clowmir: La pandemia sigue, LA MUSICA TAMBIEN

Clowmir

Clowmir  en 2016 participó, junto a UNO (Tauro, Clowmir & M4R73, el trío electrónico que integro actualmente como dj/producer/remixer e intérprete), en la fiesta «La noche más larga», que se realiza cada año en Ushuaia. Junto a djs como Zuker, Dj Paul o Dj Buey, fueron uno de los números de la noche electrónica.

Podes encontrar noticias y nuevos lanzamientos sumándote a su cuenta personal de Instagram: @clowmir

También trabajó como compositor y además como editor audiovisual, tanto para visuals en vivo como para material de difusión y videoclips, entre otras cosas.

M4R73 (Fernando Tarragona)

M4R73 es un cantautor, astrólogo, estudiante y profesor de lenguajes simbólicos como el Tarot, Runas y astrología argentino.

Nacido en Entre Ríos (Concordia) bajo el signo de Aries y criado en campos cercanos al Palmar, Sexto Distrito, Ubajay, donde desde los 5 años cantaba y componía visualizándose a si mismo a futuro en muchos escenarios, influenciado por la música pop, dance y radial de los 90’s y los cantos folclóricos de la zona.

M4R73  en 2010, luego de estar más de un año en Buenos Aires, formó un grupo de música pop electrónica junto a Taüro y Clowmir llamada F3JO, y luego el nombre cambió a UNO, con elles compartió varios proyectos, un álbum bajo el nombre de UNO (Xiderius) y varias presentaciones en Buenos Aires, Entre Ríos y Ushuaia.

En 2020 comienza a trabajar junto a su íntimo amigo productor Clowmir en proyectos solistas con el propósito de experimentar un desarrollo más individual, comenzando por un single con una propuesta Electropop con melodías de tintes Retros. «…En futuras próximas obras prometo continuar explorando con estilos electrónicos y melodías que propongan diferentes paisajes a recorrer.»

M4R73 (Fernando Tarragona)

M4R73 (Fernando Tarragona)

Podes encontrar noticias y nuevos lanzamientos sumándote a su cuenta personal de Instagram: M4R73

UN HOMENAJE A GILDA

Nuevo lanzamiento de Clowmir & M4R73, una versión cover de un tema de una artista que marco una época en un estilo en Argentina

M4R73 ft Clowmir – Noches Vacías (Videoclip Oficial)

M4R73 ft Clowmir - Noches Vacías (Videoclip Oficial)
Ver este vídeo en YouTube.

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EE.UU.

Taylor Swift y Big Red Machine unirse para la nueva canción ‘Renegade’

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Taylor Swift lanza la segunda canción de 'From the Vault', 'Mr. Perfectamente bien' 2021

Mira a Taylor Swift y Big Red Machine unirse para la nueva canción ‘Renegade’

Dessner coprodujo y coescribió los álbumes de 2020 de Swift «Folklore» y «Evermore».

Renegade: De la colaboración, Swift escribió en Instagram: «No puedo creer que llegue a trabajar con Aaron Dessner. Cuando Aaron entró en mi vida, me introdujeron en su mundo de creatividad fluida donde no piensas demasiado, solo haces música.

Su generosidad de espíritu y la humildad sangra en cada parte de su vida, y es por eso que tantos artistas han aprovechado la oportunidad de ser parte de su proyecto colaborativo, Big Red Machine. ¡Una canción que escribimos (que también presenta a Justin Vernon) está disponible hoy! Renegado. Gracias Aaron por invitarme a aparecer en tu fiesta.)

Puedes escuchar la pista a continuación.

Ambas canciones del grupo con Swift aparecerán en el segundo álbum del grupo, «¿Cuánto tiempo crees que va a durar?», Que se lanzará el 27 de agosto.

También aparecen en el nuevo álbum Robin Pecknold de Fleet Foxes, Sharon Van Etten, Ben Howard y más.

Dessner es miembro fundador de la banda The National y cofundó Big Red Machine con Vernon, de Bon Iver, en 2008.

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