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El éxito de Chick Corea en los Grammy 2021

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Chick Corea en los Grammy de 2021

Chick Corea recibió 23 premios Grammy, la mayor cantidad de cualquier artista de jazz de la historia, cuando murió de manera impactante el mes pasado, a los 79. Podría sumar dos más a su cuenta en los 63 Grammys este domingo:

Mejor Solo de Jazz Improvisado, por su nítida excursión de piano en «All Blues» y Mejor Álbum Instrumental de Jazz, por Trilogy 2, en la que aparece esa interpretación.

Un honor póstumo difícilmente estaría fuera de lugar para la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, que en 2004 otorgó un total de ocho premios Grammy, incluido Álbum del año, al fallecido Ray Charles.

Una o dos guirnaldas frescas para Chick Corea se sienten como el obvio gesto conmemorativo.

Y para aquellos predispuestos a criticar a la Academia de la Grabación como un organismo conservador, sería revelador verlo ganar una en asociación con una canción que apareció por primera vez hace más de 60 años, «All Blues», de Kind of Blue de Miles Davis. .

Si el legado de Corea persigue el panorama del jazz en los premios Grammy de este año, su efecto será más sutil y más generalizado que cualquier tributo retroactivo. Por un lado, la votación de la ronda final se cerró más de un mes antes de su muerte, por lo que los resultados no deben empañar el sentimentalismo.

Chick Corea en los Grammy 2021

Chick Corea en los Grammy 2021

Chick Corea  era exactamente lo contrario de un esencialista de género, aunque siempre se identificó a sí mismo como un músico de jazz.

Su ámbito artístico era lo suficientemente amplio como para abarcar post-bop acústico y electrónica; Mozart y Mongo Santamaría; Samba brasileña y flamenco español; y casi todas las subespecies de fusión. Su primer premio Grammy, en 1975, fue por » No Mystery, «un himno de cámara progresivo melancólico y elástico que compuso para su banda Return To Forever.

Al igual que el alcance de su carrera, desafía la ubicación fija en cualquier cuadrícula.

En otras palabras, Corea siempre estuvo practicando el tipo de fluidez de género que ahora consideramos una competencia central, simplemente persiguiendo sus propias fascinaciones. Lo que lo convirtió en un modelo ideal para la ubicuidad de los Grammy, el tipo de juego virtuoso sin límites suficiente para decir: «Claro, jugaré una transmisión en vivo con The Foo Fighters», y un valor atípico en un sistema gobernado por mecanismos de clasificación.

Como escribió Amanda Petrusich en el New Yorker esta semana: «Es difícil imaginar una ceremonia de Grammy que no se base en el género como principio organizador, supongo que eso implicaría la concesión de un solo premio, Mejor Música, pero el género se siente cada vez más irrelevante para la forma en que pensamos, creamos y consumimos el arte «.

Corea estaba señalando este punto al menos ya en 1983, cuando le dijo a The New York Times que la categorización implacable de la música era menos una preocupación de los músicos que una preocupación de «los medios y los empresarios, quienes, después de todo, tienen derechos adquiridos». interés en mantener el marketing bien definido y separado «. Lo que no reconoció entonces fue el surgimiento de una cepa rigurosa del tradicionalismo del jazz, que ya estaba comenzando a remodelar el discurso y el comercio en torno a la música. Durante el resto de la década de 1980, y hasta bien entrada la de los noventa, el camino de menor resistencia para los artistas del jazz convencional se parecería mucho al camino forjado por sus predecesores. No es que Corea dejara que sofocara su eclecticismo, ni siquiera sus entusiasmos más chillones .

Chick Corea Elektric Band - Starlight (1987)
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Sus socios en Trilogy 2 , el bajista Christian McBride y el baterista Brian Blade, fueron productos distinguidos de esa era neotradicionalista. También lo fueron el saxofonista Joshua Redman y el pianista Brad Mehldau, quienes se unieron a McBride y Blade en la reunión de alto perfil que produjo RoundAgain, otro contendiente al Mejor Álbum Instrumental de Jazz.

Pero cada uno de esos artistas también ha ejercido una amplia licencia para cruzar líneas de género o para difuminarlas más allá del punto de delineación. Lo mismo ocurre con los otros nominados en la categoría instrumental de jazz: la baterista Terri Lyne Carrington, con su proyecto Social Science; el trompetista Ambrose Akinmusire , con su intrépida banda; y el pianista Gerald Clayton, con un quinteto de as.

El álbum nominado de Clayton, Happening: Live at the Village Vanguard, tiene precisamente el mismo pedigrí que otro álbum nominado, Chronology of a Dream: Live at the Village Vanguard de Jon Batiste Pero no encontrarás a Batiste, el pianista de percusión, cantante exuberante, representante de Pixar y director de orquesta de Late Show , en el campo oficial del jazz. En cambio, su Chronology está en la carrera por Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo, junto con lanzamientos de otros aparentes fugitivos del jazz, como Snarky Puppy , el trompetista Christian Scott aTunde Adjuah y el as de la armónica francés Grégoire Maret (con el pianista Romain Collin y el guitarrista Bill Frisell).

Hay una forma cínica de ver esta evasión de género. ¿Podría ser que Batiste y otros, como el cantautor Gregory Porter y el pianista Robert Glasper, quienes obtuvieron nominaciones en el campo del R&B este año, buscan subir de nivel, desafiando alguna forma perniciosa de provincianismo del jazz? Ciertamente es posible. Pero hay otra interpretación, que coincide con los ideales encarnados por Corea y algunos de sus pares más cercanos, como Herbie Hancock. Vale la pena recordar que Hancock ganó los dos primeros de sus 14 premios Grammy en las categorías de R&B, el mismo carril que luego se abrió a Glasper, quien tiene tres hasta ahora.

Glasper me dijo una vez que el primer álbum de jazz que tuvo fue un casete de Alive, de la Chick Corea Akoustic Band. Hace unos años, siguió el ejemplo de Corea y se instaló para una residencia de un mes en el Blue Note Jazz Club en Nueva York, mostrando una gran variedad de proyectos de trabajo. (Uno de ellos fue R + R = NOW, un colectivo que incluye aTunde Adjuah; puedes escuchar lo más destacado de su concierto en un nuevo álbum, LIVE .) Porque ha tenido tanto éxito en el estuario musical donde el jazz se encuentra con el hip-hop. y R&B, a Glasper se le pide a menudo que hable de género.

A veces, sus respuestas son frívolas, pero a veces instructivas. «Soy un músico de jazz en mi esencia», le dijo a Okayplayer.en 2019. «Sigo la antigua definición. En el pasado, en los años 60, cuando escuchaste que alguien era músico de jazz, estabas emocionado, porque sabías que podían tocar otras cosas». Añadió: «Entonces, para mí, cuando eres un músico de jazz, se supone que tienes las herramientas para dominar cualquier otro género de música».

Chick Corea Grammy 2021

Chick Corea Grammy 2021

Esa definición permisiva puede ser la mejor manera de explicar por qué hay tantos músicos de jazz esparcidos por las nominaciones al Grammy, fuera de su zona designada. No es sólo la «Mejor Música Instrumental Contemporánea» la que se ha convertido en una categoría de jazz de facto, sino también gran parte del campo dedicado a la composición y los arreglos no clásicos. El versátil pianista John Beasley tiene nominaciones en dos categorías de arreglos, donde también encontrarás al saxofonista Remy Le Boeuf, el grupo vocal säje y el guitarrista Pat Metheny (quien ha ganado 20 Grammys y pertenece a la misma conversación explosiva de género que Corea y Hancock).

En cuanto a «Mejor composición instrumental»: con la excepción del compositor de cine Alexandre Desplat, este año es un premio de jazz. Los favoritos son Maria Schneider , cinco veces ganadora del Grammy también en la carrera por Mejor Álbum de Ensamble de Jazz Grande, y Arturo O’Farrill, cuatro veces ganador que también aparece con su Orquesta de Jazz Afro-Latino entre la dura competencia por Mejor Álbum Latino. Álbum de Jazz.

Uno de esos competidores, la Orquesta de Jazz Afro-Peruana, estará entre los artistas en una ceremonia de estreno del Grammy antes de la transmisión a las 3 pm ET del domingo. Junto a säje, Gregory Porter, el saxofonista Kamasi Washington y la cantante Thana Alexa, rendirán homenaje a «Mercy Mercy Me (The Ecology)» de Marvin Gaye, con motivo de su 50 aniversario. Es el tipo de tributo alegre que ha sido durante mucho tiempo una marca registrada de los Grammy, pero también es una manifestación del paisaje sin fronteras que Corea pasó su vida explorando.

«Un estilo no es tanto algo que aprendes como algo que sintetizas», dijo en esa entrevista de 1983 con el Times. «A los músicos no les importa si una composición determinada es jazz, pop o música clásica. Lo único que les importa es si es buena música, si es desafiante y emocionante».

Livestream Highlights: Chick’s Solo Rendition of “No Mystery”
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¿Paul McCartney está muerto? ¿Fake News o REALIDAD?

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¿Paul McCartney está muerto? Una verdad o solo otra Fake News viral en la historia del rock

¿Paul McCartney está muerto? Una verdad o solo otra Fake News viral en la historia del rock

El rumor comenzó a circular en 1966 y se extendió como un derrame de petróleo en base a supuestos «signos» acumulados durante los años siguientes.

¿Paul McCartney está muerto?

¿Qué hizo el ex Beatle para intentar desactivar tal noticia?

Paul McCartney está muerto, una pregunta de hace años que circula por todo medio: Hay personalidades envueltas en un halo misterioso, pero a veces el mito se convierte en una teoría de la conspiración de proporciones inimaginables.

Eso le sucedió hace medio siglo a Paul McCartney, un miembro legendario de los Beatles.

La falsa historia de su muerte llegó tan lejos que el cantante tuvo que negarla él mismo y, sin embargo, lo persigue hasta el día de hoy.

Todo sucedió hace 52 años. Paul estaba muerto, no había duda. Cada vez más fanáticos afirmaron que Paul, uno de los miembros de la banda de rock más importantes de todos los tiempos  había muerto en un automóvil.

Ocurrió el 9 de noviembre de 1966 después de una violenta discusión con Lennon durante la grabación del octavo álbum de estudio de la banda, Sgt. Pepper’s Lonely Heart’s Club Band, del cual Paul huyó horrorizado solo para sufrir un accidente que le costó la vida.

Ringo Starr, George Harrison y el propio John Lennon habían sido informados de la desafortunada noticia.

Ellos mismos habían recibido la llamada para identificar el cuerpo en el camino helado donde Paul había perdido el control.

Los fanáticos que pueden haber sido víctimas de la histeria necesitaban protección a toda costa una vez que se conoció la noticia. Con el apoyo del sello discográfico con el que estaban trabajando en ese momento, los tres Beatles restantes sometieron a William Shears Campbell, en adelante conocido como Bill Shears, a una cirugía plástica menor y le enseñaron a comportarse como McCartney, a dominar la guitarra y a tocar.

Este acto les picó la conciencia y dejaron pistas en cada una de las letras y portadas de las próximas producciones discográficas para que se supiera la verdad. Habían enterrado a Paul, pero camuflaron un acertijo que solo los más atentos podían resolver.

Paul estaba muerto y aun así seguía vivo. (Para muchos)

En una entrevista de 1969 con Life Magazine, McCartney intentó cerrar uno de los capítulos más extraños de la historia del rock y se acercó a todos los que lo dieron por muerto. Lejos de la prensa y en una granja escocesa: el escenario perfecto para una teoría de la conspiración

PAUL MC CARTNEY murió en 1966 y fue reemplazado por un imitador
Ver este vídeo en YouTube.

En noviembre de ese año, la familia McCartney se hospedó en la legendaria granja de Campbeltown, Escocia.

En ese momento, Paul disfrutaba de la vida en el campo con Linda McCartney y sus hijas, Heather y Mary, que solo tenían unos meses de edad.

McCartney incluso se estaba preparando para grabar su primer álbum en solitario, que sellaría la separación de la banda.

Los rumores de su muerte y un reemplazo continuaron creciendo

Tuvo que referirse a ello durante una entrevista con la revista Life. “Quizás el rumor comenzó porque no he estado en las noticias últimamente. He hecho lo suficiente durante toda mi vida y no tengo nada más que decir en estos días. Estoy feliz de estar con mi familia y trabajaré cuando sea necesario. Estuve activo durante 10 años y nunca me desconecté. Ahora lo hago siempre que puedo. Preferiría ser menos famoso en estos días”, dijo.

Estos rumores no solo eran irrelevantes para Paul, sino que eran un intento de invadir su privacidad: “Las personas que inventan estos rumores deberían examinarse a sí mismas. No hay suficiente tiempo en la vida. Deberías preocuparte en lugar de preocuparte de si estoy muerto o no.»

“Solo tengo que decir la música. Cuando quiero decir algo, escribo una canción. ¿Puedes difundir que solo soy una persona común que quiere vivir en paz? Tenemos que irnos ahora. Tenemos dos hijos en casa”, concluyó en el encuentro.

Esta entrevista silenció parcialmente los rumores, pero el daño ya estaba hecho. El mito ya tenía vida propia y no dejaría de acecharlo.

Como la mayoría de los mitos, el origen de la muerte de Paul y su subsiguiente personificación es incierto.

Algunas versiones sugieren que fue de la ciudad natal del grupo, otras que fue una conversación borracha en universidades estadounidenses que se salió de control.

Según la BBC, la primera evidencia impresa de la teoría de la conspiración se remonta al 17 de septiembre de 1969

El periódico Times-Delphic de la Universidad Drake en Iowa, EE. UU., Publicó: «¿Está muerto el Beatle Paul McCartney?» «Un artículo de Tim Harper que muestra evidencia sólida» de que este fue el caso.

“En la portada del álbum de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, hay una mano misteriosa en su cabeza, una marca que muchos creen que es un símbolo de muerte”

“En la portada del álbum de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, hay una mano misteriosa en su cabeza, una marca que muchos creen que es un símbolo de muerte”

El artículo reveló que la portada de algunos álbumes escondía símbolos encriptados que indicaban la muerte del cantante: “En la portada del álbum de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, hay una mano misteriosa en su cabeza, una marca que muchos creen que es un símbolo de muerte”.

Harper señaló otras supuestas pistas como la guitarra en el piso o la mano de Harrison en la parte posterior del álbum, que apuntaba a un verso de «A Day in the Life»: «Lo derribó en un auto» en español.

Paul is Dead: ¿Realmente Hay Algún Fundamento?
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Aunque él mismo luego advirtió que no era una pieza seria y dejó claro que todo era una «broma» y algo que él mismo escuchó de otro estudiante, el artículo tuvo tal impacto que no se dijo nada más durante semanas y el rumor pronto. se extendió como la pólvora por los Estados Unidos.

Incluso un mes después de este artículo, un locutor de radio de Detroit, Russ Gibb, recibió una llamada de un oyente solicitando «Revolución n° 9» porque, como se argumentó, Paul estaba muerto y cuando la frase «número nueve» reproducida al revés se convierte en el verso «enciéndeme hombre muerto» se convierte en un detalle que probaría el hecho.

De este pieza se desprendieron unas de las pistas más sonadas sobre esta teoría: los atuendos que utilizaron en la portada del álbum Abby Road revelarían un sepelio oculto y la placa del automóvil Volkswagen blanco estacionado, con el número 28, era una referencia inequívoca a la edad que “tendría” Paul si aún estuviera con vida.

Volkswagen blanco estacionado, con el número 28, era una referencia inequívoca a la edad que “tendría” Paul si aún estuviera con vida.

Volkswagen blanco estacionado, con el número 28, era una referencia inequívoca a la edad que “tendría” Paul si aún estuviera con vida.

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Taylor Swift: Fearless (Taylor’s Version) review 2021

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Taylor Swift The Man TENDENCIAS

Todas las canciones nuevas, letras notables y cambios más importantes en ‘Fearless‘ regrabado de Taylor Swift

La cantautora, de 31 años, lanzó el viernes «Fearless (Taylor’s Version)», una versión recién grabada de su segundo álbum de estudio.

Originalmente lanzada cuando Swift tenía 18 años y estaba centrada en la música country, la versión de 2021 estaba destinada a incluir algunos «Cambios». Su voz ha madurado, que funciona en temas como «White Horse» y «Fearless», pero se siente extraño cuando canta sobre agudos.

Sin embargo, en su mayor parte, la esencia del álbum es la misma y los ajustes son recordatorios divertidos para los fanáticos de toda la vida de cómo Swift se ha desarrollado como artista a lo largo de los años.

«Taylor’s Version», como la llama Swift, es un cumplimiento de su promesa de volver a grabar su música anterior a su álbum «Lover».

A finales del verano de 2019, poco después de que la compra de Scooter Braun de sus masters encendiera una batalla pública entre los dos y un renovado debate sobre la propiedad de la música, Swift anunció su plan de volver a grabar sus primeros seis álbumes de estudio en un esfuerzo por poseer su trabajo, diciendo «Acabo de Creo que los artistas merecen ser dueños de su trabajo, simplemente lo siento con mucha pasión «en» Good Morning America «. Comenzó a hacerlo a fines de 2020 y «Fearless» es la primera de sus versiones que se publica.

El nuevo lanzamiento ofrece a los fans 27 pistas: todas las canciones de la edición original y platino, seis pistas inéditas de la bóveda y una canción extra. Hemos escuchado y encontrado las mayores diferencias entre «Fearless» de 2008 y «Fearless (Taylor’s Version)» de 2021.

Taylor Swift lanza la segunda canción de 'From the Vault', 'Mr. Perfectamente bien'

Taylor Swift lanza la segunda canción de ‘From the Vault’, ‘Mr. Perfectamente bien’

«Sres. Perfectly Fine ” (un lanzamiento sorpresa el miércoles) nos da vibraciones de“ Forever and Always ”, que es probablemente la razón por la que inicialmente se dejó en el piso de la sala de montaje.

Esta es la Taylor vintage y sentimental en su máxima expresión (al igual que otra canción de bóveda, «You All Over Me», lanzada en marzo) y no podemos dejar de gritar: «Se necesita todo en mí solo para levantarme cada día / Pero es maravilloso para ver que estás bien «.

También incluye la línea» casualmente cruel «, aparentemente un precursor de su puente más grande de todos los tiempos en» All Too Well «de 2012?

La aparición de Keith Urban en «That’s When» y «We Were Happy» es un buen homenaje a la era Fearless, cuando Swift fue el acto de apertura de la gira Escape Together de Urban 2009 (la pareja también apareció en la canción de 2013 de Tim McGraw «Highway Don ‘t Care.”)

Pero probablemente podríamos haberlo hecho sin esos dos, junto con otra canción de bóveda» Bye Bye Baby «, que son bastante olvidables en comparación con el resto de la discografía histórica de Swift.

De las canciones de la bóveda, cuatro son nuevos lanzamientos el viernes. Lo mejor es «Don’t You», un bop lento que, sonoramente, podría haber terminado en su álbum de «1989», pero líricamente suena como si el personaje principal de «The 1» de «Folklore» se encontrara con su ex antes de ir a terapia. .

El acento country de Swift está de vuelta

Una gran pregunta de cara a las regrabaciones: ¿Swift, una nativa de Pensilvania que desde entonces se mudó a las esferas del pop e indie, reviviría el acento country que usó en su trabajo anterior?

La respuesta, estamos encantados de confirmar, es sí. No es tan notable como el original y Swift tiene un rango vocal más maduro y ligeramente más amplio que cuando era adolescente, pero el énfasis en la «r» en «Fearless» y algunas «I» y Las «Y» marcan sin lugar a dudas un regreso de yee-haw Taylor.

Ninguna de las ediciones musicales se siente muy diferente del original, aunque hay pequeños casos que se sienten como huevos de Pascua para los fanáticos incondicionales, incluida una nueva inflexión notable en «mamá» en «Quince», un cambio de nota en «Love Story» «así que cierra los ojos «y un coro mucho más suave en» The Way I Loved You «.

La letra aterriza de manera diferente casi 13 años después

A medida que Swift regresa al trabajo a menudo autobiográfico que escribió cuando era adolescente, es probable que haya algunas líneas que nos recuerden cómo ha cambiado de una niña talentosa con una guitarra a una de las superestrellas más grandes de la actualidad.

Algunas líneas que afectaron particularmente a Swift para escuchar con dificultad en 2021:

«White Horse»: «Algún día encontraré a alguien que realmente me trate bien»

Si tan solo la adolescente Swift que enfrenta rupturas muy públicas pudiera verse a sí misma en 2021 en una relación amorosa y a largo plazo con un hombre que a veces incluso escribe canciones con ella.

«El mejor día»: «No sé con quién voy a hablar ahora en la escuela / Pero sé que me estoy riendo en el viaje a casa contigo»

Taylor Swift lanza la segunda canción de 'From the Vault', 'Mr. Perfectamente bien' 2021

Taylor Swift lanza la segunda canción de ‘From the Vault’, ‘Mr. Perfectamente bien’ 2021

Swift escribió esta canción sobre su madre, y es particularmente conmovedor escuchar años después del anuncio del diagnóstico de cáncer de 2015 de Andrea Swift, cubierto en la desgarradora canción del músico de 2019 «Soon I’ll Get Better», en la que canta «Odio hacer esto todo sobre mí / ¿Pero con quién se supone que debo hablar? / ¿Qué se supone que debo hacer si no estás tú? »

«Quince»: «Cuando todo lo que querías era ser querido / Ojalá pudieras volver y decirte a ti mismo lo que sabes ahora / En ese entonces juré que me casaría con él algún día / Pero realicé algunos de mis sueños más grandes».

En el tiempo transcurrido desde que debutó esta canción, Swift ha ganado docenas de premios importantes y recientemente hizo historia en los Grammy como la primera mujer en ganar tres premios al álbum del año . Habla sobre hacer cosas en tu vida más importantes que salir con el chico del equipo de fútbol.

“Superstar”: “No soy nadie en especial, solo otra chica de ojos abiertos que está desesperadamente enamorada de ti / Dame una fotografía para colgar en mi pared, superestrella / Tocaste en bares, tocas la guitarra / Y soy invisible y todo el mundo sabe quien eres »

Una vez más, Swift, cuyo Reputation Stadium Tour rompió el récord de la gira estadounidense más taquillera en 2018 , ¿se siente inferior a un tipo que ha actuado frente a unas pocas docenas de personas? Es un poco divertido escucharlo en 2021, pero también es un dulce testimonio de lo lejos que ha llegado.

«Love Story»: «Los dos éramos jóvenes cuando te vi por primera vez»

Para los Swifties de toda la vida, este ahora se siente como una insignia para quedarse con ella a través de los años: cierra los ojos y comienza más de una década de flashbacks.

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Mr. Perfectly Fine Taylor Swift

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Taylor Swift lanza la segunda canción de 'From the Vault', 'Mr. Perfectamente bien' 2021

Taylor Swift lanza la segunda canción de ‘From the Vault’, ‘Mr. Perfectamente bien’

Swift reveló en Twitter que escribió la canción en 2008, pero la dejó fuera del álbum en ese momento.

Taylor Swift lanzó una nueva canción sorpresa, «Mr. Perfectly Fine», antes del debut del viernes de «Fearless (Taylor’s Version)», que es una regrabación de su álbum de 2008.

Swift reveló en Twitter que escribió la canción en 2008, pero la dejó fuera del álbum en ese momento.

Taylor Swift - Mr. Perfectly Fine (Taylor’s Version) (From The Vault) (Lyric Video)
Ver este vídeo en YouTube.

En la canción, Swift canta: «Sr. rostro perfecto. Sr. aquí para quedarse. Sr. mírame a los ojos y me dijo que nunca te irías.

«Hola, señor perfectamente bien. ¿Cómo está tu corazón después de romper el mío? El señor siempre está en el lugar correcto en el momento correcto, cariño. Hola, señor casualmente cruel. Señor, todo gira en torno a ti. He sido la señorita miseria desde entonces. su adiós. Y usted es el Sr. perfectamente bien «.

Swift compartió la semana pasada la lista completa de canciones del nuevo «Fearless». Keith Urban y Maren Morris hacen apariciones en el nuevo álbum, que presenta canciones inéditas «Don’t You», «Bye Bye Baby» y «You All Over Me».

Taylor Swift lanza la segunda canción de 'From the Vault', 'Mr. Perfectamente bien'

Taylor Swift lanza la segunda canción de ‘From the Vault’, ‘Mr. Perfectamente bien’

Swift está regrabando álbumes anteriores después de que Big Machine Records de Scooter Braun comprara sus masters.

«Fearless (Taylor’s Version)» llega el viernes.

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