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ARTE EN GENERAL

Bob Dylan y 8 nuevas canciones más

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Bob Dylan y 8 nuevas canciones más

Bob Dylan ha lanzado repentinamente una reflexión histórica de 17 minutos, contada en hechos, fragmentos de diálogo, observaciones sombrías y fragmentos de letras de canciones. Acompañado por piano, batería, contrabajo y violín que persisten en acordes lentos, Dylan entona cada línea con sombría claridad. El asesinato de John F. Kennedy es su trauma central y central: «el alma de una nación ha sido arrancada / y está comenzando a entrar en una decadencia lenta», mientras Dylan trata de encontrar respuestas, o al menos pistas, en la música. . JON PARELES

Un número veraniego de R&B acústico que habría estado en casa a mediados de la década de 1990, «Believe It» es la canción clave del nuevo Álbum PartyNextDoor, «Partymobile». Él es gentil y un poco vacilante aquí, un hombre que se asegura de poder recuperar las buenas gracias de su compañero:

Si te propongo, ¿dirías que no?
¿Me romperías el corazón?
¿Me avergonzarías o harías tu parte?
Bebé no te pliegues, mi corazón es tuyo

Y luego está Rihanna, cantando una suave armonía, castigando ligeramente, jugando duro para impresionar. Él está buscando certeza; es poco probable que lo dé. JON CARAMANICA

El exceso de músico es el vicio de Jacob Collier y, en canciones como esta, su encanto. Canta y toca un estudio lleno de instrumentos, y no puede resistirse a mostrar sus capas interminables, sus densas armonías, sus cambios clave astutamente elaborados. «In My Bones» es un homenaje a Prince, un brebaje de estudio que saborea un «sentimiento funky en mis huesos» (y presenta a un único instrumentista invitado, MonoNeon, que toca el bajo eléctrico). Kimbra canta donde Prince cambiaría a falsete; Tank (de Tank & the Bangas) recibe un rápido cameo de rap. Pero se trata de virtuosismo; cada pausa y transición obtiene un notable florecimiento musical, y el video animado hace alarde de cada uno. PARELES

Los compositores enfadados van a escribir canciones y están pensando en el mismo tema que casi todos los demás. La compositora danesa Nanna Oland Fabricius, también conocida como Oh Land, se sienta en su piano y mira las cosas triviales que la preocupaban antes del cierre nacional, con una voz equilibrada y un ascenso final luminoso; También lanzó un instrumental para que otros graben sus propias versiones. Benjamin Gibbard, de Death Cab for Cutie, toca la guitarra y contempla su ciudad, Seattle, en «estos días sin garantías». Casi con cariño, señala, «las personas tienen una forma de volverse locos cuando piensan que estarán muertos en un mes». PARELES

El ouroboros está aquí: una canción de rap que comenzó como un fragmento que verificaba el nombre de una estrella de TikTok, que luego se publicó en TikTok, que luego fue escuchada por dicha estrella de TikTok, que luego le hizo un video de TikTok, que luego condujo a un conversación entre la estrella de TikTok y el rapero, que luego, en esencia, obligó a la mano del rapero a construir una canción completa sobre ese fragmento, para que tal vez la estrella de TikTok apareciera en el video. Esta es esa cancion. Está bien. CARAMANICA

Un gran éxito. La joven estrella del country Kane Brown suaviza los bordes de su voz rica para este dúo de hombre triste medido con John Legend, a quien no le importa nada. Están heridos Son penitentes. Aullarán hasta que los perdones. CARAMANICA

Si tú ves las palabras «Chicago Underground» adjuntas a cualquier proyecto musical, puede hacer algunas suposiciones.

Primero, el trompetista Rob Mazurek y el baterista Chad Taylor estarán en el centro, lanzando una gran cantidad de ideas junto con una mezcla de abrasiones electrónicas y un ritmo voluptuoso.

Y puedes apostar que valdrá la pena tu tiempo. Ambas fueron ciertas hace dos décadas, cuando Mazurek y Taylor se unieron por primera vez con el guitarrista Jeff Parker y el bajista Noel Kupersmith para grabar el álbum «Chicago Underground Quartet», ahora un clásico de vanguardia del siglo XXI. Y siguen siendo ciertas hoy.

El cuarteto acaba de lanzar su tan esperado segundo álbum, «Good Days», con el joven multiinstrumentista Josh Johnson ahora desempeñando el papel de Kupersmith (aunque Johnson usa el piano, órgano y bajo sintetizado).

La mayoría de las piezas aquí son caballos de guerra de los cancioneros de Parker, Taylor o Mazurek. La única melodía nueva es «Batida», una composición de Taylor que tiene un título y un ritmo que hacen referencia a los estilos de música de baile de Lusophone Africa; el ritmo desgarbado se convierte en una paleta perfecta para el estilo de guitarra delirantemente torcido de Parker. GIOVANNI RUSSONELLO

El trompetista Avishai Cohen y su banda Big Vicious escribieron gran parte del material para su álbum debut juntos, difuminando los procesos de composición y ensayando y grabando en un solo flujo.

«Hidden Chamber» es una pieza que Cohen trajo a la banda totalmente escrita, pero aun así, el sonido inminente de la banda se convierte en la principal fuerza propulsora. El resonante golpeteo de los tambores gemelos y el lavado del eco de la guitarra y el bajo reforzado dan aliento y dirección al suspiro de la trompeta de Cohen. A medida que las cosas se alejan al final, las citas de Mahatma Gandhi y Wayne Shorter miran hacia la inspiración compartida. RUSSONELLO

ARTE EN GENERAL

EL GRITO: Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

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EL GRITO Imagen que ha intrigado durante un siglo 2021

‘Pintado por un loco’: El graffiti de Scream puede revelar el estado de ánimo de Munch

Es una imagen que ha intrigado al mundo del arte durante más de un siglo y se ha convertido en sinónimo de angustia existencial

EL GRITO: Recientemente inspiró su propio emoji, pero ahora algunos graffiti han agregado una nueva capa a la historia de la pintura más icónica de Edvard Munch.

EL GRITO es el título de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch. La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893.​ Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que la cuarta versión pertenece a una colección particular.

Una diminuta inscripción a lápiz en la esquina superior izquierda de una de las cuatro versiones de la pintura, que dice: «Sólo puede haber sido pintada por un loco», ha sido objeto de debate sobre quién la escribió; originalmente se pensó que era por Munch, pero luego fue atribuido a un vándalo, pero un nuevo análisis realizado por expertos en el Museo Nacional de Noruega sugiere que, de hecho, está en manos del artista.

Mai Britt Guleng, especialista en Munch y curadora del museo, comenzó a investigar la inscripción, descubierta por primera vez en 1904, y después de consultar con sus colegas dedujo que era obra del maestro.

EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

Guleng cree que el comentario revela el estado mental de Munch, quien se cree que hizo la marca en 1895 después de asistir a una reunión en la que un estudiante de medicina dijo que la pintura debe ser obra de alguien que sufría de trastornos mentales.

“Es una combinación de ser irónico, pero también mostrar su vulnerabilidad”, dijo Guleng. “En realidad se está tomando esto muy en serio y está herido porque hay antecedentes de enfermedades en su familia, y estaba muy ansioso, pero se mostró marcado por ello”.

Munch volvió al incidente de 1895 repetidamente en cartas, dijo Guleng, quien agregó que el artista estaba obsesionado con la enfermedad después de ver morir a su hermana cuando era niña por tuberculosis, y su madre sucumbió a la misma enfermedad.

Guleng cree que los antecedentes podrían haberlo llevado a hacer las marcas en la pintura para abordar las críticas a la obra y sus propios demonios internos.

La inscripción se ha ignorado en su mayoría en comparación con otros elementos de la pintura y se pensó que fue realizada por Munch hasta que un catálogo de 2008 del historiador de arte noruego Gerd Woll sugirió que el artista no era responsable de ella.

EMOJI EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

EMOJI EL GRITO Imagen que ha intrigado al mundo durante un siglo

Guleng recibió la ayuda de un equipo que incluía al conservador Thierry Ford, el bibliotecario de investigación Laffe Jacobson y la editora Hilde Bøe, quienes utilizaron tecnología infrarroja para analizar la escritura a mano y compararla con las cartas de Munch.

La pintura se exhibirá en el nuevo edificio del Museo Nacional, que se inaugurará en Oslo en 2022, donde se ubicará junto a otras pinturas de Munch, como Madonna , The Dance of Life y Self-Portrait with Cigarette en una nueva sala dedicada al artista.

En 2019, el Museo Munch de Oslo se asoció con el Museo Británico de Londres para la exposición Edvard Munch: Love and Angst , que mostró 83 obras de arte en total.

Incluía una litografía en blanco y negro de El grito, y la curadora de la exposición, Giulia Bartrum, dijo en ese momento que Munch estaba “profunda, profundamente consciente de la inestabilidad mental, la enfermedad mental, un tema enorme en ese momento, y eso es lo que estaba tratando de retratar. Cualquier cosa que intente expresar el funcionamiento interno de la mente… tiene una gran resonancia hoy».

Guleng cree que las marcas también muestran que Munch siempre estuvo dispuesto a experimentar con su trabajo y, en particular, con las superficies de sus pinturas.

“Creo que nos dice mucho acerca de la actitud experimental para hacer obras de arte, porque podría haber dicho que no quería dañarlo, pero toda su vida quiso experimentar con la superficie”, dijo.

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Botticelli – El infierno de Dante en el arte

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Botticelli El infierno de Dante

Botticelli – El infierno de Dante en el arte

La obra de Botticelli sigue causando fascinación hasta hoy, pero el pintor también tenía un lado oscuro.

Botticelli pintó y dibujó el infierno tal y como lo había descrito el poeta Dante. La obra se consideró perdida durante siglos.

Ya durante su vida las obras del pintor renacentista Botticelli fueron muy apreciadas, especialmente por los Médicis, que fueron sus mecenas.
Sus pinturas son famosas y atraen a cientos de miles de aficionados a sus exposiciones.

Botticelli El infierno de Dante en el arte

Botticelli El infierno de Dante en el arteBotticelli – El infierno de Dante en el arte

Botticelli, conocido por sus pinturas como «El nacimiento de Venus» o «La Primavera», también tenía un lado oscuro.

Pintó y dibujó el Infierno como lo había descrito el poeta Dante, y le llevó más de una década terminarlo. Una de sus obras inspiró al escritor estadounidense Dan Brown a escribir su best seller mundial «Inferno», la «Mappa dell’ Inferno».

La obra estuvo perdida durante siglos, el dibujo original estuvo guardado en las cámaras climáticas del Vaticano durante cientos de años.

Para el reportaje » El infierno de Botticelli» se abrieron las bóvedas del Vaticano. Los autores cuentan la historia de esta obra maestra. El camino al paraíso lleva inevitablemente por más de nueve pasos a través del infierno y el purgatorio. Sólo aquellos que superen todas esas etapas y padezcan todas las torturas del infierno, entrarán en el paraíso… ¡quizás!

Botticelli dio vida a los nueve círculos del infierno descritos por Dante en un total de 102 dibujos detallados. La obra principal de estas ilustraciones es el «Embudo del Infierno», una especie de señalización a lo largo del infierno que muestra las distintas etapas. Una obra fascinante que hace estremecer al espectador por la crueldad que representa y, al mismo tiempo, despierta su curiosidad por los secretos que oculta. ¿Qué nos transmite hoy este lienzo lleno de secretos? Botticelli es considerado uno de los artistas más importantes del Renacimiento.

Una y otra vez rompió con las convenciones y aportó numerosas innovaciones a la pintura. Más de 400 años después de su muerte, sigue influyendo en la cultura popular actual: artistas como Lady Gaga y Dan Brown se inspiran en él.

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El Arte renace en tiempos de Pandemia, Marianela Averame Riera

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El Arte renace en tiempos de Pandemia Marianela Averame Riera

El Arte renace en tiempos de Pandemia, Marianela Averame Riera

El Arte renace en tiempos de Pandemia: Muchos jóvenes han decidido enfocarse en algo que tenían oculto, otros no. EL ARTE.

Tanto como la música, aprender a tocar un instrumento, la escritura, dejar escritos sentimientos que trascurren en un momento determinado, una vivencia o una vida se ve cada día más común entre todos desde que comenzó la era digital.

La facilidad de compartir arte de manera digital permite a muchos poder exponer sus trabajos, de esta manera, poder compartir sentimientos los cuales son canalizados por otros al sentirse identificados.

Mi nombre es Marianela Averame Riera y escribo.

Escribo desde que tengo razón, desde que el lenguaje se hizo parte de mí. Así que podría decir que lo hago desde siempre. Es la Literatura lo que me salva de la vida (y de mí).

Los poemas son la preferencia de Marianela, encontrar entre los versos una segunda leída, algo escondido, algo que busca pero que no logra encontrar.

Tal vez por eso empezó a escribir, porque le era imposible llegar a sus profundidades con el lenguaje racional y en unas pocas metáforas encontró un nuevo mundo.

Su abuela paterna le entregó en bandeja de plata ese elixir artístico

«Me ensenó a leer y a escribir. Su obsesión por Bécquer y sus setenta balcones me obligaron a sembrar una semilla (que me auto dio como fruto).»

Soy lo que escribí de lo que hicieron de mí, y no podría estar tan cerca de definirme. A mis veintidós años estoy más cerca de ser un poema que una persona.

Marianela Averame Riera

 

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Marianela Averame Riera comparte sus textos por las redes y su blog.

En su cuenta de Instagram sube poemas y en su blog cuentos.

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