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Blue Beetle: Angel Manuel Soto dirigirá la película

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Blue Beetle Angel Manuel Soto dirigira la pelicula

Blue Beetle: Angel Manuel Soto dirigirá la película sobre el superhéroe latino de DC Comics

El director de “Charm City Kings”, Angel Manuel Soto, está listo para dirigir “Blue Beetle”

DC Films y Warner Bros. ‘ Primera película de superhéroes protagonizada por un personaje latino, cuentan en exclusiva a TheWrap personas con conocimiento del proyecto.

Blue Beetle: El guion es del escritor mexicano Gareth Dunnet-Alcocer, quien escribió la nueva versión de “Scarface” de Universal y “Miss Bala” de Sony.

En DC Comics, Blue Beetle es el alter ego de superhéroe utilizado por tres héroes diferentes, pero la película se centrará en el adolescente mexicano-estadounidense Jaime Reyes, el tercer personaje en asumir el manto de Blue Beetle.

“Es un honor dirigir Blue Beetle, la primera película de superhéroes latinos para DC”, dijo Soto en un comunicado a TheWrap. “Quiero agradecer sinceramente a todos en Warner Bros. y DC por confiar en mí para dar vida a Jaime Reyes. No puedo esperar para hacer historia juntos».

Blue Beetle: La película prevé un inicio de producción en otoño, con Zev Foreman como productor ejecutivo para Warner Bros.

Blue Beetle fue creado por Charles Wojtkowski para Fox Comics en 1939 como el alter ego de Dan Garrett, un oficial de policía que usa vitaminas experimentales para desarrollar superpoderes. Después de que Fox cerró en la década de 1950, Charlton Comics obtuvo los derechos de Blue Beetle y reinventó a Garrett como un arqueólogo que recibe sus poderes de la tecnología del antiguo Egipto.

En 1966 Charlton presentó al personaje Ted Kord, un atleta e inventor creado por el legendario escritor de cómics Steve Ditko, como una nueva versión del héroe.

Charlton quebró a principios de la década de 1980 y sus personajes fueron comprados por DC Comics, que los introdujo en la corriente principal del Universo DC después del evento cruzado «Crisis on Infinite Earths». Ted Kord permaneció como Blue Beetle durante la transición y sirvió de inspiración para Alan Moore para el personaje de Nite Owl en «Watchmen».

Creado por Keith Giffen, John Rogers y Cully Hamner en 2006, Jaime Reyes fue presentado durante el evento cruzado «Infinite Crisis» antes del lanzamiento de un nuevo «Blue Beetle» en mayo de 2006. En contraste con Kord y Garrett, Reyes es un Adolescente de clase trabajadora de El Paso dedicado a su familia y sin conexiones con superhéroes antes de recibir sus poderes.

Jaime Reyes descubrió el escarabajo Blue Beetle en el camino a casa desde la escuela con dos de sus mejores amigos Paco y Brenda, medio enterrados en un lote en desuso. Reyes se llevó el escarabajo a casa, curioso por saber qué podría ser.

Esa noche, el escarabajo cobró vida, se injertó en la base de la columna vertebral de Jaime y le proporcionó un traje de armadura extraterrestre que puede modificarse para mejorar su velocidad y fuerza, así como para crear armas, alas y escudos.

Si bien DC ha tenido personajes latinos en su universo cinematográfico (Jay Hernandez como El Diablo en «Suicide Squad» y Rosie Perez como Renee Montoya en «Birds of Prey»), este será el primer título independiente que presenta a un latino Plomo.

Según la MPAA , en 2017, las audiencias hispanas / latinas tuvieron la mayor asistencia per cápita al cine, yendo a la película un promedio de 4.5 veces al año. Los latinos constituyen el 18 por ciento de la población y compran el 24 por ciento de las entradas de cine que se venden en Estados Unidos.

También vale la pena señalar que las películas de superhéroes tienden a atraer a las audiencias más diversas, ya que los latinos representan el 22 por ciento de la audiencia de «Wonder Woman» y el 21% de la audiencia de «Spider-Man: Homecoming».

Nativo de Puerto Rico, Soto descubrió el fútbol y el box a una edad temprana, lo que inspiró su primera película “El Pugil”, un homenaje a los niños con los que había crecido y al poder del deporte en comunidades económicamente reprimidas.

Angel siguió su interés por el arte, estudió arquitectura y, finalmente, cine y escritura de documentales. Comenzó su carrera en el entretenimiento como productor de televisión y luego se centró en la dirección de arte en una agencia de publicidad local.

Hizo su debut como director de largometraje con “La Granja”, que arroja una luz que hace reflexionar sobre la dura realidad que enfrenta el pueblo de Puerto Rico. Continuó creando varias piezas narrativas de realidad virtual innovadoras como «Dinner Party» y «Bashir’s Dream», que se estrenaron con éxito de crítica en festivales.

Más recientemente, Angel dirigió la premiada querida de Sundance 2020 “Charm City Kings”, que ahora se transmite por HBO Max. Está en desarrollo en varias funciones establecidas en varios estudios, así como en una serie de televisión.

Angel Manuel Soto es representado por CAA y el manager Jairo Alvarado en Redefine Entertainment.

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Big Hero 6 su debut en vivo en Marvel Cinematic Universe

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Big Hero 6 su debut en vivo en Marvel Cinematic Universe

Big Hero 6 su debut en vivo en Marvel Cinematic Universe

Desde que Walt Disney Pictures Animation debutó por primera vez con “ Big Hero 6 ” en 2014, el intrépido inventor de la película Hiro, su adorable robot compañero Baymax y su equipo de superhéroes mejorados con STEM han sido elementos habituales dentro del ecosistema más grande de la cultura pop de Disney.

Sin embargo, a pesar de los informes recientes, Hiro, Baymax y el resto del equipo de «Big Hero 6» no están listos para hacer su debut de acción en vivo dentro del Universo Cinematográfico de Marvel, ha confirmado Variety con una fuente del estudio.

Es comprensible por qué habría tanta anticipación para que «Big Hero 6» se una al MCU. Después de que Disney adquiriera Marvel Entertainment en 2009, el equipo de Disney Animation Studios dio con la oscura serie de cómics de Marvel «Big Hero 6», que apareció por primera vez en 1998, como un título listo para adaptarse. 

Disney, sin embargo, hizo varios cambios importantes. En lugar de ese escenario en Japón como en los cómics, por ejemplo, la función animada se estableció en la ciudad ficticia de San Fransokyo. 

Y aunque los cómics también siguieron a Hiro y Baymax liderando un equipo de superhéroes, Disney cambió a Baymax de un guardaespaldas sintético capaz de transformarse en un dragón verde en un robot médico inflable y adorable adaptado por Hiro para el combate. Así que hay bastante luz natural entre «Big Hero 6» de Disney y donde Marvel Studios podría llevar a esos personajes a la acción en vivo.

Disney también acaba de concluir «Big Hero 6: The Series», un programa derivado de animación con gran parte del elenco de voces original de la película. El episodio final se emitió el 15 de febrero después de presentarse durante tres temporadas en Disney Channel y Disney XD. 

Eso podría implicar que los personajes de «Big Hero 6» están volviendo a Marvel, pero en diciembre, Disney anunció que Walt Disney Animation Studios estaba produciendo la serie de televisión «Baymax!» para Disney Plus, lo que sugiere que Disney todavía ve valor en seguir explotando la función animada. 

Una versión diferente de los mismos personajes introducidos por Marvel inyectaría el tipo de confusión de marca del consumidor que Disney ha evitado escrupulosamente dentro de sus diversas divisiones.

Siempre existe la posibilidad de que Marvel Studios pueda recurrir a “Big Hero 6” en el futuro; “Guardianes de la Galaxia” también era un título oscuro de cómics de Marvel hasta que llegó a la MCU. Sin embargo, por ahora, en lugar de pasar el rato con el Capitán Marvel y Thor, Hiro y Baymax seguirán codeándose con Moana y Wreck-It Ralph.

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Allen v. Farrow: La tragedia de una familia de Hollywood

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Allen v. Farrow sobre el seguimiento de la tragedia de una familia de Hollywood

Directores de ‘Allen v. Farrow’ sobre el seguimiento de la tragedia de una familia de Hollywood

¿HBO contra Woody Allen? el documental Allen v. Farrow

Con entrevistas íntimas con Dylan y Mia Farrow

La serie documental de Kirby Dick y Amy Ziering relata las acusaciones de abuso contra Woody Allen.

4 de agosto de 1992: el día en que la vida de Dylan Farrow cambió para siempre.

Allen v. Farrow sobre el seguimiento de la tragedia de una familia de Hollywood 1

Allen v. Farrow sobre el seguimiento de la tragedia de una familia de Hollywood 1

Allen v. Farrow: El seguimiento de la tragedia de una familia de Hollywood: La niña de entonces 7 años estaba visitando a su padre adoptivo, Woody Allen , en la casa de campo de Connecticut de su ex y su madre,  Mia Farrow, cuando ella alega que él la llevó al ático y abusó sexualmente de ella.

El trágico evento se analiza en el especial de cuatro partes de HBO «Allen v. Farrow», que debutó el domingo por la noche. Dirigida por los cineastas de “The Hunting Ground” y “On the Record” Kirby Dick y Amy Ziering, la serie documental presenta entrevistas en profundidad con Dylan, Mia, Ronan Farrow y otros familiares, investigadores y testigos, quienes relatan los detalles que rodean las acusaciones condenatorias.

Aunque Allen, que sigue negando las acusaciones de abuso de Dylan , no participa en el proyecto, su aclamado trabajo y su relación con Mia Farrow están muy documentados y analizados.

“Allen v. Farrow” presenta un caso sólido contra el director ganador del Oscar. Imágenes de videos caseros, así como documentos judiciales, pruebas policiales y cintas de audio nunca antes escuchadas pintan la imagen de un hombre que silenció a su víctima adolescente y usó su poder y su posición en Hollywood para manipular su camino para evitar las consecuencias reales.

«Es realmente difícil creer que alguien a quien respetas y, para mí, alguien a quien amas profundamente, amas tanto, pueda ser capaz de hacerle algo tan horrible a un niño», dice Mia Farrow en el episodio 2 del documental, siguiendo el metraje. de un joven Dylan detallando el comportamiento de Allen.

“Tienes un trabajo. Eso es apoyar a su hijo y mantenerlo a salvo».

El equipo de ‘Allen v. Farrow’ convenció a Dylan y Mia Farrow de compartir su historia

En el momento del presunto incidente, Mia tenía otros nueve hijos: sus tres hijos biológicos con su segundo marido, André Previn: Matthew, Sascha y Fletcher; los niños adoptados Soon-Yi, Lark, Daisy, Moses y Tam; y su hijo biológico con Allen, Ronan. (Más tarde adoptó a cuatro niños más: Thaddeus, Frankie-Minh, Isaiah y Kaeli-Shea).

Unos meses antes de que estallara el caso de abuso, Allen había admitido haber tenido una relación sexual con la hija de Farrow, Soon-Yi, de 21 años. con quien finalmente se casó en 1997.

“Allen v. Farrow” cubre ese asunto, así como el trauma y la reacción violenta que siguió a la familia Farrow durante años, más recientemente después de que Dylan volviera a compartir su historia en un ensayo del New York Times de 2014 y nuevamente en medio del ajuste de cuentas de Me Too .

En esta entrevista, Dick y Ziering hablan sobre cómo trabajar con la productora de investigación Amy Herdy para ganarse la confianza de Dylan Farrow y trazar el controvertido legado de Allen.

Allen v. Farrow: Official Trailer | HBO
Ver este vídeo en YouTube.

El primer episodio concluye cuando Mia recuerda cómo, el 13 de enero de 1992 y en medio de su preocupación por Allen con Dylan, descubrió Polaroids pornográficas que Allen tenía en su poder de su otra hija, Soon-yi Previn, quien es la esposa actual de Allen y que estaba en su primer año de universidad en ese momento.

Cuando Mia les contó a Dylan y Ronan sobre el desarrollo de Allen y Previn, Dylan recuerda haber tenido el siguiente pensamiento: «Esa fue la primera vez que pensé, ‘Oh, no soy solo yo'».

Allen v. Farrow continuará transmitiéndose semanalmente, los domingos por HBO. En cuanto a lo que se avecina, solo Mia, Dylan y Ronan han visto el producto terminado de los cineastas.

Herdy compartió con THR su reacción: «Creo que ninguno de ellos se dio cuenta de que íbamos a poder armar algo tan monumental como lo hicimos».

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Michelle Pfeiffer su vida fuera del cine antes de French Exit

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Dos creencias generalizadas sobre Michelle Pfeiffer la han perseguido durante los ultimos anos. Primero esta la nocion que detesta dar entrevistas. La otra es la cuestion de su salida en pantalla.

Michelle Pfeiffer sobre la vida fuera del cine antes del regreso de French Exit

Alguna vez fue una de las estrellas más importantes de Hollywood, pero Michelle Pfeiffer insiste en que nunca se retiró; más bien, ha estado persiguiendo sus pasiones fuera del centro de atención.

Dos creencias generalizadas sobre Michelle Pfeiffer la han perseguido durante los últimos años. Primero está la noción que detesta dar entrevistas.

La otra es la cuestión de su salida en pantalla.

Aunque no al ritmo ni al perfil de su cenit en los años 80 y 90, se ha asentado en un ritmo más pausado y menos conspicuo que ha confundido al público, que casi la acusa de dejar de actuar por completo. Ninguno, le dice a Stellar, es del todo exacto.

Empecemos por su actitud hacia los medios. «Oh, soy fácil», objeta. “No soy fanático de las entrevistas, pero es más fácil cuando amas el proyecto que estás promocionando. Así que me estás poniendo en mi mejor momento».

Michelle Pfeiffer antes del regreso de French Exit

Michelle Pfeiffer antes del regreso de French Exit

Ayuda que una tarea que la mayoría de los actores encuentran tediosa ahora se lleva a cabo virtualmente gracias a la pandemia, un cambio de Pfeiffer, sentada en una videollamada de Zoom desde su casa en Los Ángeles, luciendo criminalmente resplandeciente con un jersey de cuello alto blanco de gran tamaño, bromea que le encanta porque » en primer lugar, solo hay que vestirse de cintura para arriba”.

Antes de COVID, esta charla habría sido una de las decenas realizadas en persona, lo que solo habría exacerbado su malestar. “El rigor de esa línea de montaje, entrevistas de cuatro minutos, ir de una habitación a otra… encuentro esta forma más íntima, y ​​parece más reflexiva. Simplemente no quiero que cambie «.

En cuanto a su carga de trabajo, puede que haya disminuido, pero apenas ha terminado de hacer películas. Es cierto que desde 1980 (cuando hizo su debut cinematográfico en la comedia para adolescentes The Hollywood Knights) hasta 2003 (cuando proporcionó un papel de voz en off para Sinbad: Legend Of The Seven Seas ), Pfeiffer actuó a un ritmo constante.

Hizo más de 30 películas en ese período, muchas de ellas éxitos de taquilla y al menos tres de ellas la inmortalizaron en escenas que aparecerán en los mejores carretes de cine (y moda) en las próximas décadas.

Ahí está, bailando con un vestido de satén azul mientras lanza miradas de llegada a Al Pacino en Scarface de 1983 ; retorciéndose en un piano – esta vez en rojo – mientras canta ‘Makin’ Whoopee ‘en The Fabulous Baker Boys de 1989 ; escabulléndose por Gotham como Catwoman en Batman Returns de 1992 , vestida con un body ceñido que aún hoy recuerda como «realmente incómodo… y una terrible experiencia».

Era una presencia tan regular en la pantalla que cuando tomó su primero de dos descansos a principios de la década de 2000 (cada uno de los cuales resultó en una ausencia de cuatro años), fue tratado como una especie de retiro, si no como un exilio total.

Incluso ahora, la gente clama por su regreso – media hora antes de la charla de la mujer de 62 años con Stellar , la propia madre de este periodista preguntó: “¿Por qué no ha hecho nada en tanto tiempo? No la he visto en años «.

Michelle Pfeiffer sobre la vida fuera del cine

Michelle Pfeiffer sobre la vida fuera del cine

Pfeiffer tiene una respuesta para eso. “Cuando trabajaba, trabajaba mucho”

“Entonces creo que la gente se acostumbró a verme mucho. Y luego tuve un largo descanso. Y cuando comencé a trabajar de nuevo, fue Nunca podría ser tu mujer [que pasó directamente al DVD en muchos países, incluida Australia]. Hice partes más pequeñas; ¿Mucho de lo que he estado haciendo quizás no esté en el radar de tu madre? Este puede ser su tipo de película «.

Pfeiffer habla de su nueva película French Exit , una comedia de salón en la que interpreta a una socialité neoyorquina llamada Frances que, viuda y quedándose sin su herencia, recoge con su hijo (Lucas Hedges) y se muda a París.

Fue la última película que hizo antes de que llegara COVID, y aunque el rodaje la llevó a la Ciudad de las Luces y a Montreal, la tarea que tenía entre manos no era nada romántica. “Algunas partes me resultan más naturales. Y luego hay partes como ella, como Elvira en Scarface o mi papel en White Oleander [2002] … Tuve que trabajar más duro para encontrar esa conexión «.

A lo largo de los años, Pfeiffer ha señalado a menudo que nunca recibió ningún entrenamiento formal como actriz, y cuando se le preguntó si su decisión de convertirse en uno fue el resultado de la confianza en sí misma, el engaño o quizás una combinación de ambos, le dice a Stellar con un risa astuta, “Definitivamente un poco de ambos. Y ese es el secreto de mi éxito, en general, con todo lo que he hecho.

Michelle Pfeiffer

Michelle Pfeiffer

“Empieza con ingenuidad. Empieza por tener mucho coraje. Recientemente me di cuenta de cómo siempre he tenido esta vocecita dentro de mí que decía … dada la oportunidad, puedo resolverlo.

“Y me di cuenta de que esa vocecita era mi madre. Ella no tuvo las mismas oportunidades que yo. Creo que se arrepintió de no haber tenido una carrera y se sintió un poco atrapada. Ella nunca quiso eso para mí. Quería que tuviera poder, control sobre mi destino.

“Entonces, ya sabes… me meto en situaciones. ‘¡Sí, puedo hacer eso!’ Entonces me dedico y me doy cuenta de lo poco que sé realmente lo que estoy haciendo. Pero luego tengo esta actitud de hundirme o nadar y, en última instancia, la mayor parte del tiempo, termino nadando «.

Su madre Donna, ama de casa que crió a Pfeiffer y a sus tres hermanos, murió en 2018; Cuando se le preguntó si alguna vez tuvo la oportunidad de hablar con ella sobre esa idea, Pfeiffer suspira y responde: «No estoy seguro de haber hecho lo suficiente».

En cuanto a transmitir esa sabiduría a sus propios hijos, su hija Claudia Rose, de 28 años, y su hijo John Henry, de 26, o cualquier actor joven que busque orientación, ella es pragmática.

“Puedes decirle todo lo que quieras a la gente, pero hasta que se apaga una bombilla … es el momento. Tal vez me hubiera gustado habérselo dicho más a mi madre, pero no puedes decirlo hasta que lo tengas, hasta que algo haga clic. Solo desearía haberlo tenido antes «.

Pero si la actitud trabajadora que le inculcó su madre y que durante mucho tiempo ha aportado a sus papeles resultó en elogios de la crítica, la rentabilidad de la taquilla y tres nominaciones al Oscar, también le dio a Pfeiffer un nivel de estrellato que luchó por adoptar.

Las reseñas y los artículos se centrarían tanto en su belleza como en su talento; los chismes confundieron la afición por la privacidad con la picazón. (No ayudó cuando Robert Towne, quien la dirigió junto a Mel Gibson y Kurt Russell en Tequila Sunrise de 1988 , la llamó “la actriz más difícil de Hollywood”). Y luego estaban los omnipresentes paparazzi, que la pusieron nerviosa.

“Muchas veces no mantuve la compostura”, dice cuando se le pregunta cómo maneja su atención. “Eso era en lo que sentía que no era muy bueno. No me deshacía, pero huía de ellos. Me aterrorizaron. Honestamente, fue tan invasivo «.

Finalmente, Pfeiffer y su esposo, el productor de televisión David E. Kelley, decidieron establecerse en otro lugar, instalándose en las afueras de San Francisco en una finca con la acertada dirección de calle 100 Why Worry Way, donde criaron a sus hijos.

Michelle Pfeiffer sobre la vida fuera del cine antes del regreso de French Exit

Michelle Pfeiffer sobre la vida fuera del cine antes del regreso de French Exit

Ahora está de vuelta en el ojo de la tormenta, viviendo en una nueva casa de Los Ángeles que ella y Kelley (a quienes los fanáticos de Grease 2 estarán encantados de saber que conoció cuando tenían una cita a ciegas para ir a jugar a los bolos) compraron a principios del año pasado.

«Soy mayor», dice ella. “Aceptas más las cosas que no puedes cambiar. Para que pueda controlar dónde me presento. Y sé que hay ciertos lugares donde van a estar. ¡No voy a ir allí!»

De todos modos, no ha tenido que preocuparse mucho por eso. La pareja había sido dueña de sus nuevas excavaciones durante unas pocas semanas cuando el mundo se cerró en marzo pasado; casi un año después, dice, “todavía se siente inestable. Nada se siente bien. Tienes la sensación constante de que falta algo y es contacto humano. Es tu familia, son tus amigos. Va a un restaurante. Y estás atascado. Creo que todos nos sentimos mal «.

No obstante, se ha mantenido ocupada con su línea de fragancias Henry Rose, que lanzó en 2019. «El lado positivo fue que tuve que estar muy concentrada en el negocio». Y el mes pasado se anunció que interpretará a Betty Ford en La Primera Dama , una próxima serie de antología de televisión centrada en tres esposas de ex presidentes de Estados Unidos.

¿Pero si el trabajo no estuviera ahí? Bueno, Kelley lo es. A medida que su matrimonio se acerca a las tres décadas, ella reflexiona sobre lo que los ha mantenido unidos, particularmente porque su profesión puede mantener a las parejas separadas y en lugares remotos durante largos períodos.

«Somos lo suficientemente diferentes como para mantenernos interesados», dice Pfeiffer. “Pero somos increíblemente compatibles. Creo que nuestras prioridades están muy bien adaptadas. Y elegí bien; Elegí uno realmente bueno».

FRENCH EXIT | Official Trailer (2021)
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